Chaque année en juin, le Centre chorégraphique national de Tours vous donne rendez-vous avec son festival Tours d’Horizons. Organisé en partenariat avec de nombreuses scènes de la Ville de Tours et du territoire, Tours d’Horizons est un véritable espace d’observation de l’étendue et de la richesse de l’art chorégraphique. Imaginée à travers une thématique nouvelle, cette quatrième édition déploie les liens subtils qui unissent la danse aux partitions. Restez à l’affût, certains artistes viendront danser là où vous vous y attendez le moins… – Mardi 9 juin 19h > Espace Malraux Maguy Marin, Rencontre (ANNULÉE) Maguy Marin, artiste incontournable de la danse contemporaine, nous fait le plaisir de revenir sur son parcours et d’évoquer les deux pièces qu’elle présente cette année au festival. – Mardi 9 juin 20h30 > Espace Malraux (en co-accueil) Maguy Marin, May B (1981) Inspirée de l’œuvre de Beckett, cette pièce créée il y a plus de trente ans traverse le temps sans jamais perdre de sa force. Sur scène, dix interprètes aux visages blafards nous plongent dans un réalisme à la fois drôle et inquiétant. Immanquable ! – Mercredi 10 juin & Jeudi 11 juin 19h > CCNT Thomas Lebrun / Atelier chorégraphique du CCNT & Étudiants du CRR Francis Poulenc de Tours, Loops (création amateurs) Abderzak Houmi / Razy Essid, La Tête à l’Envers – extrait (2014) Sur des partitions de musiques répétitives, deux groupes de danseurs amateurs, de tout âge et de tout niveau, présentent une nouvelle création de Thomas Lebrun. Razy Essid danse quant à lui sur la voix de l’une des cantatrices les plus célèbres, La Callas. – Mercredi 10 juin21h > La Pléiade Christine Jouve, Mes yeux voient à hauteur de racines, Léonard Rainis, minimal, Guesch Patti, Dans le temps (3 commandes/3 créations) Christina Chan, Between (2014) Cette soirée inédite réunit trois chorégraphes français et une jeune artiste de Singapour autour d’œuvres musicales minimalistes américaines. – Jeudi 11 juin 21h > Théâtre Olympia Maguy Marin, BiT (2014) Au rythme d’une bande-son techno, puissante et entêtante, six danseurs explorent, entre danses traditionnelles et danses macabres, la question du rythme et celle de l’existence. Une expérience percutante ! – Vendredi 12 juin 19h > Salle Thélème Raimund Hoghe, L’après-midi (2008) Ce solo écrit pour Emmanuel Eggermont, en hommage à Nijinski et Debussy, nous transporte dans un univers poétique, empreint d’une mélancolie douce et secrète. – Vendredi 12 juin 21h > CCNT Marco Berrettini, iFeel2 (2012) Sur les notes électro-pop expérimentales du groupe Summer Music, Marco Berrettini et Marie-Caroline Hominal se livrent avec humour à un pas de deux hypnotique, proche d’une transe philosophique. – Samedi 13 juin 14h15 > Les Cinémas Studio Jean-Michel Plouchard / Odile DubocTrois boléros (2007) Trois boléros : trois visions chorégraphiques du Boléro de Ravel, imaginées à partir de trois versions musicales de l’œuvre la plus diffusée au monde. Toute en nuances et ralentis, cette pièce majeure d’Odile Duboc laisse respirer la danse, la musique et l’interprète. – Samedi 13 juin 17h > Petit Faucheux Bérangère Fournier & Samuel Faccioli,
[...]Depuis plus de 25 ans, la Ménagerie de Verre s’est imposée comme un laboratoire d’expérimentation incontournable où se produisent les personnalités les plus intrigantes de la scène artistique contemporaine française et étrangère. La Ménagerie de Verre est un lieu ouvert à toutes les inventions poétiques, à la création de demain dans toute sa diversité. C’est dans ce lieu atypique, que se déroule l’un des temps forts de la saison artistique parisienne : Les inaccoutumés, laboratoire de toutes les expérimentations pour une mise en perspective sans pareil de la création chorégraphique. Plus qu’un festival, ce rendez-vous annuel est un moment unique pour prendre le pouls de notre époque. Pour la prochaine édition qui se tient du 18 novembre au 13 décembre 2008, Marie-Thérèse Allier a imaginé près de 20 soirées consacrées à la danse et à la performance. Au programme, des artistes fidèles à la Ménagerie de Verre qui voient là un lieu définitivement incontournable (Alain Buffard, Yves Godin, Pascal Rambert) et de jeunes artistes à découvrir (François Chaignaud & Cecilia Bengolea, Elie Hay, Marcela Levi). Photo : Marcela Levi,In-Organic © Claudia Garcia
[...]Chaque année, avant l’été, le Centre chorégraphique national de Tours vous donne rendez-vous avec son festival de danse Tours d’Horizons. Présent sur de nombreuses scènes de la Ville de Tours et du territoire, Tours d’Horizons est un véritable espace d’observation de l’étendue et de la richesse de l’art chorégraphique. À l’affiche de cette 6ème édition : 16 compagnies invitées pour 26 rendez-vous ! Parmi celles-ci : Collector, la dernière création de Michel Kelemenis, trois soli de Lucinda Child transmis à sa nièce Ruth Childs (Pastime, Carnation et Museum Piece), Que ma joie demeure de Béatrice Massin et des créations comme L’infiniment dedans de Christine Bastin, l’atelier chorégraphique du CCNT dirigé cette saison par Claire Haenni, Littéral de Daniel Larrieu, Les Inopinées de Gaëlle Bourges (artiste associée du CCNT), ou encore une création pour les étudiants du CNDC d’Angers de Thomas Lebrun. Et pleins d’autres surprises chorégraphiques ! Informations pratiques : Tarifs : De 6 à 12 € Pass : 3 spectacles (24 €) ; 5 spectacles (35 €) ; 9 spectacles (54 €) Réservations : 02 18 75 12 12 / billetterie@ccntours.com www.ccntours.com
[...]La 13ème Biennale de la Danse se pose la question de la mémoire, du répertoire, de la transmission et de la création. Du 6 au 30 septembre 2008. Au programme, 42 compagnies venues de 19 pays proposent 54 pièces chorégraphiques : oeuvres historiques, oeuvres créées ou recréées, oeuvres d’hier et de demain, à voir ou à redécouvrir durant 25 jours à Lyon et dans son agglomération. Au programme de l’édition 2008 : 15 créations mondiales dont 6 recréations d’oeuvres majeures du répertoire contemporain, des débats et des rencontres destinés aux professionnels français et étrangers, des spectacles pour le jeune public, des performances dans l’espace public. Sans oublier le très attendu Défilé et ses 4 500 participants qui nous raconteront leurs Légendes d’avenir. Focus danse 3 jours d’ateliers et de débats autour de l’art chorégraphique les 25, 26 et 27 septembre 2008 à Lyon. Culturesfrance s’associe à la Biennale de la danse de Lyon pour présenter Focus Danse, forum inédit dédié à la création et à la diffusion des oeuvres chorégraphiques contemporaines. Du 25 au 27 septembre, 3 jours d’ateliers, de rencontres et de débats réuniront des professionnels issus du monde entier (chorégraphes, programmateurs, critiques de danse…), invités par Culturesfrance en collaboration avec les Services Culturels des Ambassades de France.En soirée, un parcours proposera un aperçu de la diversité de la création chorégraphique contemporaine française. Cette programmation sur mesure permettra de découvrir les dernières créations de compagnies de renom (Ballet Preljocaj, Cie Maguy Marin…) et de chorégraphes émergents (Pierre Rigal, Fabrice Lambert…). Au sein de Focus Danse, Culturesfrance organise également une rencontre, le 26 septembre, au cours de laquelle programmateurs et artistes (Edouardo Bonito/Brésil, Roger Merguin/Suisse, Jérôme Bel, Dominique Hervieu, Mourad Merzouki…) témoigneront des différents aspects de la diffusion de la danse contemporaine française à l’international.
[...]Pockemon Crew, les double champions du monde de breakdance sont de retour du 14 septembre au 07 octobre à Bobino pour leur nouveau spectacle : # Hashtag 2.0. Pour cette nouvelle œuvre chorégraphique, Pockemon Crew interroge la société du tout numérique et des réseaux sociaux. Entre narration et acrobaties, Pockemon Crew puise son inspiration dans l’air de la toile. Sur le fil des tableaux, les danseurs mêlent performances techniques et mouvements de danse contemporaine. Pockemon Crew c’est la success story d’un collectif de Hip-Hop, champion de France, d’Europe et du Monde dans le circuit des battles. Repéré et invité par le directeur de l’Opéra de Lyon, le Crew se produit désormais sur les plus grandes scènes internationales. Le 14 septembre, les Pockemon Crew s’installent à Bobino. Avec leur nouveau show # Hashtag 2.0, ils s’emparent d’un phénomène de société : les réseaux sociaux et notamment le Hashtag. Ces danseurs dénoncent à travers une œuvre chorégraphique les comportements d’aujourd’hui où l’on marche les yeux rivés sur nos écrans sans prêter la moindre attention au monde qui nous entoure. Cette création qui alterne passages narratifs et acrobaties est le reflet de notre société, magnifiée et analysée par le prisme du breakdance. Pockemon Crew, la réussite d’un collectif. De la rue à la scène, il n’y a qu’un break. C’est en 1999 que Riyad Fghani, l’actuel directeur artistique de la compagnie, fédère ces breakdancers lyonnais. Ils sont passionnés, talentueux et s’entrainent régulièrement sur le parvis de l’Opéra de Lyon. Jusqu’en 2003 où un cap est franchi. Ils sont invités à répéter à l’intérieur, dans la cour des « grands ». Assidus, ils restent en résidence pendant 10 ans et se professionnalisent. Les chorégraphies de Riyad Fghani s’affinent, les performances sur-mesure s’enchaînent, à l’image de l’inauguration du nouveau Stade des Lumières de l’Olympique Lyonnais ou du show présenté à la finale du Super Bowl 2012. En parallèle, les compétitions se succèdent. Pas moins d’une trentaine en 12 ans, au point que la compagnie est aujourd’hui la plus titrée au monde dans le circuit très fermé des battles. Champion de France en 2003 et 2008, champion d’Europe en 2004 et champion du monde à deux reprises en 2003 et 2006, le collectif se fait remarquer par ses prouesses techniques et pour sa sensibilité chorégraphique. Avec la création « Silence, on tourne ! » le temps du succès est là. Fruit de la rencontre avec Blue Line productions, le spectacle est présenté et acclamé à La Cigale à Paris en 2013. Hommage au 7ème art et aux comédies musicales des années 30 et 40, il consacre la dimension artistique incontestable de la compagnie dans l’univers hiphop et de la danse contemporaine. Pockemon Crew est à ce jour le seul collectif hip-hop à n’avoir jamais tranché entre la rue et les battles et la scène et la chorégraphie. A Bobino du 14 septembre au 7 octobre 2017 Du mercredi au samedi à 19h Bobino, 14-20, rue de la Gaîté 75014 Paris Infos pratiques et réservations
[...]Depuis 1995, les Inaccoutumés se sont imposés comme le rendez vous chorégraphique incontournable de l’automne où se produisent et se découvrent de nouveaux courants artistiques et les langages et esthétiques de demain. Pour cette nouvelle édition 2016 des Inaccoutumés, les artistes invités sont : César Vayssié et Olivia Grandville, Maxime Kurvers, Maguelone Vidal, Anna Gaïotti, Myriam Gourfink et Kasper T. Toeplitz, Lorenzo de Angelis, Sophie Perez et Xavier Boussiron, Antonija Livingstone et Nadia Lauro. Performers, vidéastes, théâtre, plasticiens… ce rendez-vous inaccoutumé depuis 1995 diffuse de nouveaux courants artistiques et des langages esthétiques novateurs et réflexibles. Programme : César Vayssié et Olivia Grandville – Coproud Mardi 8, mercredi 9 et jeudi 10 novembre – 20h30 Maxime Kurvers – Fassbinders / Aubervilliers Vendredi 11 et samedi 12 novembre – 20h30 Maguelone Vidal – Cochlea Mardi 15 et mercredi 16 novembre – 20h30 Anna Gaïotti – Plus de muses mais un troupeau de Muets Jeudi 17, vendredi 18 et samedi 19 novembre – 20h30 Myriam Gourfinket Kasper T. Toeplitz – Data Noise Mardi 22, mercredi 23 et jeudi 24 novembre – 20h30 Lorenzo de Angelis – De la Force Exercée Vendredi 25 et samedi 26 novembre – 20h30 Sophie Perezet Xavier Boussiron – Le Piège à Loup Mardi 29 et mercredi 30 novembre – 20h30 Antonija livingstone et Nadia Lauro –Etudes hérétiques 1-7 Jeudi 1, vendredi 2 et samedi 3 décembre – 20h30 Infos pratiques : MENAGERIE DE VERRE 12 / 14 rue Léchevin – 75011 Paris Métro Parmentier Saint Ambroise Bus 96 et 46 Billetterie sur http://www.digitick.com Réservations du lundi au vendredi de 14h00 à 18h30 au 01 43 38 33 44 ou Informations http://www.menagerie-de-verre.org Plein tarif : 15€ Tarif réduit : 13€ – étudiant, moins de 25 ans, retraité, demandeur d’emploi, bénéficiaire du RSA Tarif adhérent : 7€ Pass : 40€ pour 4 spectacles La ménagerie de verre, espace pluridisciplinaire dédié à la création contemporaine, est le lieu de tous les croisements d’expression artistique.
[...]ATF Gaia, société de services en informatique et de gestion des équipements informatiques et télécoms professionnels en fin de vie, engage un partenariat de compétence avec le Centre Pompidou dans le cadre de leur exposition-atelier « Green Attitude » et plus particulièrement pour l’artiste photographe Pascale Peyret lors des ateliers « Green Memory ». Depuis le 8 octobre 2011 et jusqu’au 8 janvier 2012, le Studio 13 /16 du Centre Pompidou propose aux ados d’adopter la Green Attitude et d’explorer les liens que les artistes d’aujourd’hui entretiennent avec les thématiques environnementales. Avec la participation de 16 artistes, Green Attitude invite les adolescents à s’interroger sur les rapports de l’homme à son environnement. Cité de rebuts informatiques poussant sur un espace ensemencé, design low-cost, mini-jardins « bondage », recyclage artistique, marché de gestes quotidiens récupérés, transformés en ballets chorégraphiques…, les participants sont entraînés par les artistes et les créateurs invités dans une approche inédite de l’environnement. Atelier Green Memory de Pascale Peyret : 22, 23 et 24 octobre, 18 et 19 décembre 2011 Dans le cadre de l’exposition-atelier « Green Attitude » ATF Gaia renouvelle son soutien à l’artiste photographe Pascale Peyret et lui met à disposition plus d’un millier de pièces informatiques nécessaires à la réalisation de ses ateliers « Green Memory ». Les adolescents pourront ainsi donner libre cours à leur imagination quant à la création de mini-cités constituées de pièces informatiques, installées sur un espace ensemencé de blé.
[...]L’Atelier des enfants du Centre Pompidou s’installe à partir du 10 juillet dans de nouveaux espaces conçus par le jeune et talentueux designer Mathieu Lehanneur. Dans cet espace se déroulent des ateliers qui incitent les enfants à développer leurs capacités d’observation et leur imaginaire en considérant la création de notre temps comme une ressource pour aiguiser leur regard et affûter leur appréhension du monde. Les ateliers complètent la Galerie des enfants, lieu unique d’exposition temporaire situé en mezzanine dans le Forum, et offrent désormais un cadre entièrement rénové, plus spacieux (300m2), et mieux adapté aux activités destinées aux enfants de 2 à 12 ans. L’Atelier des enfants, créé par Mathieu Lehanneur, est composé de trois espaces :• un espace-atelier dédié aux tout-petits de 2 à 5 ans,• un espace d’«atelier autour d’un artiste» pour les enfants de 6 à 12 ans,• et, enfin, un espace polyvalent. Conçus et équipés pour recevoir tout type d’activité (travail plastique au sol, au mur, dans l’espace, installations visuelles et sonores, pratiques chorégraphiques…), ces espaces intègrent un sas d’entrée, lieu de respiration qui permet d’accueillir les enfants, de créer l’ambiance et d’introduire les thèmes des ateliers. Sur le mur «des sens», tous les outils sont mis à disposition des enfants guidés par les animateurs pour stimuler leur créativité.
[...]Déjà 120 000 spectateurs pour Marco Polo qui vogue de succès en succès : première mondiale aux Jeux Olympiques de Pékin, Paris Palais des Congrès, Venise place Saint Marc, une tournée en France et en Europe, des critiques et des spectateurs ébahis. Marco Polo revient pour deux dates ultimes à Toulon et Nice en novembre 2010. L’événement chorégraphique de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault nous transporte dans un univers onirique où se conjuguent la danse, la musique, le chant et les images d’animation. La chorégraphie déplace les codes de la comédie musicale en donnant une nouvelle place au chant et en renforçant celle du corps avec en particulier vingt virtuoses du hip-hop et des arts martiaux qui autorisent une rencontre particulièrement réussie entre la danse classique et la danse urbaine. Les dates Zénith Oméga de Toulon le 23 novembre 2010Palais Nikaïa de Nice le 25 novembre 2010 Marco polo Marco polo / 2h10 avec un entracte, 16 danseurs Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien DerouaultAnimation et création vidéo Chrysoïd Lumières Eric Valentin – Costumes Patrick MurruMusique Armand Amar -Textes John Boswell – Musiques additionnelles Christophe – The Chemical Brothers – Prodigy.
[...]À partir de la rentrée 2010, la formation Extensions se déroulera sur deux années. L’audition pour la formation Extensions 2010-2012 se déroulera les 08 et 09 juillet 2010 à Toulouse. Elle concerne les danseurs en voie de professionnalisation avec de solides bases techniques et aussi les interprètes issus du cirque ou du théâtre avec une pratique corporelle confirmée. Les intervenants (en majorité des chorégraphes ou artistes en activité) viennent partager avec les stagiaires leurs questionnements et leur recherche particulière en lien avec l’actualité du milieu chorégraphique français et européen. Pendant huit mois, les intervenants se succèdent toutes les deux semaines. Ils encadrent des cours techniques suivis par des ateliers de recherche, de composition et d’improvisation. Une fois par mois les fins de sessions sont ouvertes au public pour permettre une visibilité du travail. Ces présentations informelles appelées « apartés » permettent au public, qui vient toujours plus curieux, de découvrir les différentes propositions pédagogiques et chorégraphiques des intervenants. Âge requis : entre 20 et 25 ans inclus.
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