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Le Voyage à Nantes a débuté il y a quelques jours et se poursuivra jusqu’au 21 août. A l’occasion de cet évènement annule, l’art urbain aura toute sa place au cœur de la ville. Sur près d’une quarantaine de sites à travers la ville, les visiteurs du « Voyage à Nantes » pourront découvrir jusqu’au 31 août des oeuvres artistiques contemporaines. Pour cela, la ville de Nantes vous invite à suivre la ligne verte sur un parcours de 12 km avec 42 étapes à la découverte de la ville, d’œuvres d’art dans l’espace public, des musées et des lieux patrimoniaux, et des installations sur des commerces de la ville. Ce parcours dans la ville vous permettra de découvrir des oeuvres contemporaines réalisées par de nombreux artistes internationaux.

Le Studio 13 /16 du Centre Pompidou, premier espace dédié aux adolescents dans une grande institution culturelle, présente Ex Situ, une nouvelle programmation consacrée à l’art urbain. Le terme « Ex situ » désigne une technique de conservation « hors site » c’est-à-dire hors du milieu naturel. Ex situ explore les modes de présentation de l’art urbain hors de son milieu naturel qu’est la rue. Il se développe donc autour de plusieurs axes : respecter les fondamentaux et les codes de l’art urbain, réaliser des créations in situ, entreprendre une réflexion et des interventions en lien avec un espace donné et se confronter au côté éphémère de cet art. Au Studio 13/16, l’adolescent est placé en situation de création à travers la rencontre et le dialogue directs avec des artistes. Pour Ex situ, le Studio 1 /16 s’anime au fil des résidences des artistes : RERO, YZ, Ludo, JonOne, OX, Mark Jenkins et Vhils. Sous forme de performances collectives, ils invitent les adolescents à partager leurs processus créatifs et les différentes techniques de l’art urbain en prenant pour support l’espace lui-même : mur, cimaise, sol… au Studio, dans le Forum du Centre Pompidou et sur la Piazza. Ces workshops abordent les différents aspects de l’art urbain : travail in situ, exécution directe devant le public, adaptation au lieu donné, production éphémère… Infos pratiques : Horaires : Ouvert de 14h à 18h, les mercredis, samedis et dimanches et tous les jours pendant les vacances scolaires, sauf le mardi Tarifs : Gratuit, sans réservation

Les inscriptions au 12ème Prix international Arte Laguna sont ouvertes aux artistes jusqu’à 16 novembre 2017. La 12ème édition du Prix Arte Laguna, le concours international qui présente les œuvres des finalistes dans le prestigieux Arsenal de Venise, est maintenant ouverte. Peinture, sculpture et installation, art photographique, art vidéo et courts métrages, performance, art virtuel, art graphique numérique, art de l’environnement et art urbain: ce sont les 9 catégories auxquelles les artistes peuvent s’inscrire jusqu’au 16 de novembre. Un jury international sélectionnera 115 finalistes pour : – L’exposition dans l’Arsenal de Venise en mars 2018 – 5 prix pour un motant de 35 000 euros – 11 résidences d’art – 3 expositions personnelles dans des galeries internationales – 3 collaborations avec des entreprises et des plates-formes artistiques – 3 festivals internationaux – 1 Prix Durabilité et Art – Publication dans le catalogue officiel Comment participer au concours

L’art contemporain, vous n’avez rien contre, bien au contraire avoir une œuvre originale sur vos murs vous plairait bien mais faute de budget, vous n’avez jamais poussé la porte d’une galerie et vous êtes contenté de reproductions ou de tableaux trouvés en magasin de décoration tout en gardant comme projet l’investissement dans une pièce originale. C’est en partant de ce constat que l’équipe de KAZoART a créé une galerie d’un nouveau genre. Rencontre avec une équipe de passionnés. Des professionnels au service de la démocratisation de l’art contemporain A l’origine de KAZoART, des professionnels rompus à la sélection d’artistes et d’œuvres, connaissant parfaitement le marché de l’art contemporain. Conscients de ce que le monde des galeristes peut avoir d’élitiste pour beaucoup de clients potentiels, l’équipe fondatrice de KAZoART a décidé que l’achat d’un tableau contemporain devait être facile et accessible à tous les budgets en passant par un support démocratique, internet. Avec sa galerie en ligne, KAZoART propose : Des prix de vente maîtrisés grâce à une mise en relation artiste-client sans intermédiaire et des œuvres accessibles dès une quarantaine d’euros Un service de livraison et de retour qui permet de prendre une œuvre à l’essai pendant 30 jours L’accès aux ateliers de plus de 300 artistes contemporains en France et en Europe. Une galerie en ligne qui démystifie l’achat d’œuvre d’art Comme un site e-commerce classique, KAZoART propose des filtres qui permettent au futur collectionneur de rencontrer facilement l’œuvre d’art pour laquelle il aura le coup de cœur. ●Une sélection par technique : peinture, photographie, aquarelle, sculpture, collage… ●Une sélection par style : urbain, nature morte, bohème, romantique… ●Une sélection par courant artistique : pop art, abstrait, figuratif, street art, impressionniste… ●Une sélection par budget pour se lancer plus facilement et réaliser qu’on peut devenir collectionneur à moins de 100 euros. Un service client réactif et un blog viennent compléter une palette de services et conseils complète qui permet au client de se familiariser avec le monde de l’art grâce à des fiches techniques et des rencontres avec l’univers de chaque artiste. Une communauté active et axée sur le partage Parce que l’art se partage, la communauté KAZoART est présente sur les réseaux sociaux via lesquels clients comme artistes peuvent partager avis, œuvres et coups de cœur… une autre façon de démocratiser l’art contemporain qui permet à plus de jeunes artistes de se faire connaître.

Voix claire et timbrée, mélodies bien dessinées, phrasé syncopé frôlant le Hip Hop, Lartigo fait taper du pied sur des Blues dansants aux refrains adictifs. Ancien leader du groupe Elzef, Lartigo a gardé de ces dix années de promenades au sein de cette quasi-fanfare le groove lumineux de la guitare et développe ses chansons urbaines mêlant poésie, coté sombre, humour et musique à danser. Une ambiance caractérisée dans son premier single ‘Quand La Gnaque Is Gone’, joué sur Nova et Fip. 13 ans de tournée, du solo à la fanfare, 6 albums en tout, composition pour l’image, acteur musicien dans plusieurs films dont « Mister Bean 2 », Lartigo est à l’aise dans la musique et l’écriture de textes comme un poisson dans l’eau… Sur scène, LARTIGO prouve ses talents de guitariste – chanteur. En solo ou en trio, il envole le public vers des humeurs festives aux tonalités blues, java, rock pour de rares moments musicaux. Sensible et tonique, romantique et un brin foutraque, LARTIGO est un artiste de scène où l’esprit de partage fait son oeuvre.

Artaq présente 130 artistes de 48 pays qui font les Arts Urbains d’aujourd’hui et de demain. Espace Cardin à Paris du 20 au 27 novembre 2012. Exposition et performances de lauréats des 3ème Artaq Awards. Du Street Art aux Arts Urbains Du Street Art historique né aux Etats‐Unis aux Arts Urbains planétaires d’aujourd’hui les artistes perpétuent ses valeurs essentielles : Oser, le plaisir de créer des images, étonner et être reconnu par l’audace des formes et des styles. Attention banalisation Né dans la rue, pratiqué surtout par des autodidactes, sans dogme et sans écoles, les Arts Urbains suscitent des vocations auprès de réels talents qui veulent repousser leurs propres limites… mais ils attirent aussi des bons faiseurs et des milliers de Banksy,Obey, Blu qui pensent souvent avec sincérité que manipuler une bombe de couleur est suffisant pour être artiste et devenir un des chouchoux des collectionneurs… et des ventes aux enchères. Voir un peu plus clair Beaucoup d’artistes veulent monter dans le train des Arts Urbains pour s’y faire une petite place. Face à cette frénésie quasi boursière dans ce nouvel eldorado artistique, un peu de lisibilité et de visibilité sont utiles ! Le nouveau défi pourtous les artistes desArts Urbains est de réussir le passage de la ville vers les murs des maisons et des galeries sans perdre leur âme et leur spontanéité. Il appartient aux organisations comme Artaq, aux critiques et aux galeries d’être exigeants sur les choix pour que les Arts Urbains ne soient pas (trop)contaminés par le » virus » de la banalité et du déjà vu. Artaq Paris Infos Pratiques Lieu : Espace Cardin, 1 rue Gabriel –  75008 Paris Métro et parking : Place de la Concorde Dates : Du mardi 20 au mardi 27 novembre 2012 Vernissage : Mardi 20 novembre 2012 de 17 à 21 h. Ouverture : Tous les jours de 11 à 19 h. sauf mardi 27 novembre de 11 à 15 h. Nocturne : Vendredi 23 novembre jusqu’à 21 h (en partenariat avec Artistik Rezo) Tarif : 3 € / Etudiants, chômeurs 1€

Ce week-end à Angers (Maine-et-Loire), la troisième édition du festival Artaq se déroulera dans le centre-ville. Cette année, le tricot, plus particulièrement appelé « yarn bombing » ou « knit graffiti » sera à l’honneur pour cette nouvelle édition d’Artaq. Le « yarn bombing » est l’art de recouvrir de laine des éléments du mobilier urbain. Pour cette nouvelle édition, de nombreux angevins, de tous âges, hommes et femmes, ont participé à la préparation de cette nouvelle édition, lors de rendez-vous proposés dans les maisons de quartier, les bibliothèques, les musées, l’institut municipal, et même par plus de 250 enfants de 6 à 12 ans lors d’ateliers organisés par le service éducatif de la ville, pendant les vacances de printemps. Deux artistes reconnus participeront à cette troisième édition d’Artaq : la française Aurélie Mathigot et l’américaine Magda Sayeg, qui n’est autre que l’inventeur du yarn bombing. Cette dernière est originaire d’Austin au Texas, qui a signé une convention de jumelage avec Angers. L’artiste américaine sera à Angers pendant Artaq, pour redécorer à sa manière le pont Confluences. De nombreuses performances en direct auront lieu durant ces trois jours. Depuis la création d’Artaq, les « Artaq awards » rencontre un succès grandissant. Pour cette troisième édition, 673 artistes de 56 pays ont présenté leurs travaux. Parmi ceux-ci les réalisations des 24 lauréats seront exposées salle Chemellier à partir du 11 mai, et resteront visibles pendant quatre mois.

C’est aux premiers jours du printemps 2012 qu’ouvrira Forme publique, la première biennale de création de mobilier urbain initiée par Defacto, l’établissement public de gestion, d’animation et de promotion de La Défense conçue par le scénographe urbain Jean-Christophe Choblet. En décembre 2010, un appel à projets ouvert à tous, étudiants comme professionnels, était lancé pour recueillir des pistes de réflexion pour le futur mobilier urbain du premier quartier d’affaires européen sur des usages de la vie quotidienne. Plus de 100 réponses ont été reçues et en mars 2011, après une analyse technique réalisée par un comité d’experts, le jury présidé par Patrick Devedjian, Président du Conseil d’administration de Defacto composé de Joëlle Ceccaldi Raynaud, député-maire de Puteaux, Jacques Kossowski, député-maire de Courbevoie, tous deux vice-présidents de Defacto, Anne-Marie Boutin, présidente de l’A.P.C.I (Agence pour la Promotion de la Création Industrielle) et de l’architecte Edouard François se réunissait pour désigner les lauréats. 8 projets lauréats étaient retenus sur les différents usages : – Poser, se reposer : Maxime Lalleman, Kevin Lambert et Pierre Desnoues, Thierry Payet– Attendre, s’abriter : « Défense de jouer », Jonathan Allain, Enric Cailleau, Jérémy Griffon et Mathieu Lamour– Déjeuner : « Dune », Ferpect : J.Aich, J.C Dumont, S.Perruche – Aubrilam « Ilôt », Léonard Gugi/Gilles Lefèvre « La grande cantine », Jean Baptiste Hardoin– Travailler, se cultiver : « Stanze », la Ville Rayée, JC Decaux Ce fut ensuite le temps de l’attribution des subventions, de la mise au point des projets, de la fabrication des prototypes et de l’organisation pratique de cet événement qui est, rappelions-le, une grande première tant sur la forme que sur le fond. Cette longue mais indispensable phase s’achève aujourd’hui et, dès le 22 mars 2012, le public pourra découvrir tout au long de l’esplanade de La Défense les réalisations des lauréats. Commencera alors la passionnante phase de retour d’expérience puisque sur les quatre saisons, jusqu’en décembre 2012, habitants, salariés et visiteurs du premier quartier d’affaires européen pourront tester en grandeur réelle ces prototypes. Leur perception et leur appréciation guidera Defacto dans ses choix quant au futur mobilier urbain de La Défense. Deux info-boxes accueilleront le public. Trois rencontres débats entre des professionnels et le public ponctueront le temps de l’expérimentation. « Forme Publique » répondra ainsi totalement à la volonté de Patrick Devedjian de faire de La Défense le site de référence en matière de traitement de l’espace public. Elle traduit l’ambition de Defacto de donner une nouvelle image résolument novatrice de l’espace public de La Défense et cela grâce à une politique d’échange, de dialogue et d’écoute avec tous les acteurs du site.

Le Groupe IGS est une fédération de 8 écoles d’enseignement supérieur, d’organismes de formation, de centres de formation d’apprentis et alternants, de centres d’insertion et d’orientation réunis autour du concept de l’Université Professionnelle Internationale. Les écoles du Groupe IGS, reçoivent chaque année, une personnalité du Street art européen sur les 3 campus au niveau national (Toulouse, Lyon, Paris), en toute liberté. M. Chat ainsi que son auteur, sont les invités d’Urb’Art 2011, jusqu’au 8 avril … Une occasion d’écouter vivre le monde, d’adopter les conseils de l’artiste, avec le sourire Chat aux lèvres. Les artistes de l’association Le M.U.R (Modulable Urbain Réactif) et notamment Woodoöo seront présents pour encadrer les ateliers et transmettre le « beau geste ».

DRAWING NOW PARIS, salon du dessin contemporain, aura lieu du 25 au 28 mars au Carrousel du Louvre (stand B22), et ART PARIS, aura lieu du 30 mars au 3 avril au Grand Palais (Stand C35). A D GALERIE présentera, lors de ces deux événements, les travaux de l’artiste Hervé Di Rosa. Pour ces deux rendez-vous majeurs de l’art contemporain, AD GALERIE présentera deux projets ambitieux, deux solos shows d’HERVE DI ROSA, projets qui revêtent un caractère exceptionnel puisque le dernier solo show d’Hervé Di Rosa remonte à la FIAC de 1998. Pour l’édition 2011 de Drawing Now, AD GALERIE proposera une série inédite de dessins spécialement créés pour l’édition. Hervé Di Rosa expérimente tous les graphismes sur tous les supports. Il garde un attrait particulier pour le papier et le dessin. La série de dessins réalisée au stylo acrylique reprendra le système narratif de l’artiste, la Diromythologie qui met en scène des personnages qu’il a créés. Pour Art Paris, A D GALERIE présentera un pur produit des sous cultures urbaines, fait de spontanéité et de démocratisation de l’art, principe même de la figuration libre.Hervé Di Rosa revendique son appartenance à une culture urbaine de masse, une culture populaire qu’il enrichit de son expérience personnelle, une peinture de libertés…