Le Secours populaire de Paris organise une vente aux enchères solidaire dont les fonds seront dédiés à des projets venant en aide aux enfants en difficulté dans différents pays du Monde. Enfants des Arts est une vente aux enchères solidaire organisée par le Secours populaire de Paris au profit des enfants en difficulté à travers le Monde. Les enfants sont une partie de la population qui souffre en premier lieu de la pauvreté et qui a, à ce titre, un besoin particulier de protection. L’événement se tient du 2 au 4 juin au Palais de la Porte Dorée – Musée de l’Immigration. Une exposition précédera la vente les jeudi 2 et vendredi 3 juin de 10h à 17h30 et le samedi 4 de 10h à 12h30. Ariane Ascaride, actrice césarisée et très engagée, est la marraine de cet événement . Pierre Cornette de Saint Cyr, ancien Président du Palais de Tokyo et dont la réputation n’est plus à faire, en est le Commissaire-priseur. Les oeuvres des 114 artistes partenaires ayant accepté de faire don de leur travail pour cette cause seront exposées et présentées lors de la vente. Ces oeuvres sont contemporaines et très diverses : Huile, acrylique, graph, sculpture, gravure, lithographie, photographie… La vente aura lieu le samedi 4 juin 2016 à 15h. Infos pratiques : Exposition : Jeudi 2, vendredi 3 juin de 10h à 17h30 et samedi 4 de 10h à 12h30 Vente : Samedi 4 juin à 15h Lieu : Palais de la Porte Dorée – Musée de l’histoire de l’Immigration 293 Avenue Daumesnil – 75012 Paris 01 53 59 58 60 Accès : En métro : station Porte Dorée (ligne 8) / En bus : 46 / En tramway : ligne T3 / Station de Vélib’ : 12032
[...]La 12ème édition du festival Némo aura lieu du 8 au 17 avril en Ile-de-France. Némo est l’événement incontournable de tous les amateurs d’expérimentations visuelles qui s’attache à transfigurer le cinéma en expérience live ! Cette année, pour cette 12ème édition, c’est le CENTQUATRE (Paris 19e), et 6 lieux de la région Parisienne qui accueillent ce festival et ses performances audiovisuelles, installations, rencontres avec les artistes, projections, workshops et surprises dans un vivifiant mélange de nouvelles tendances, coups de cœur, talents émergents … Parmi les artistes invités on trouve, Kode9, véritable star-leader du mouvement dubstep, musicien- producteur émérite et théoricien de la terreur sonique à vocation guerrière, en ces temps orageux.Également de la partie, Alva Noto (Carsten Nicolaï/Raster Noton), PurForm (totale groove sur visuels expérimentaux), Dust d’Herman Kolgen (créé juste pour Némo parce que la fidélité, ça compte), Filastine et son AV concert contestataire – post Seattle, les livesvisuels techno-hip-rock de Tim Exile et de Jon Hopkins, le vicious tech-trip d’AtomTM, mais aussi Gangpol & Mit et Juicy Panic et leur merveilleuse perfo AV pour enfants, Carton Park… Plus d’infos sur le site du festival…
[...]« The Art Of Chopin » c’est un disque et un court métrage avec un message fort, une lumière d’espoir véhiculée par la musique. Qui est Elizabeth Sombart ? Une pianiste au talent fou…une discographie époustouflante ! Tout commence pour elle à l’âge de sept ans, au Conservatoire de Strasbourg, quand elle est bouleversée par l’émotion que la musique lui offre. Puis s’enchaineront dès ses onze ans des concerts en public. Elizabeth Sombart connaît un parcours musical exceptionnel à travers le monde. À Paris, elle rencontre Bruno Leonardo Gelber, lequel l’invite à poursuivre sa formation à Buenos Aires avec lui et sa mère. C’est ensuite en Autriche, à Vienne, qu’Elizabeth Sombart se perfectionne grâce aux conseils de la pianiste Hilde Langer-Rühl. Son périple la conduit ensuite vers Peter Feuchtwanger, à Londres. Enfin, une étape décisive l’attend lorsqu’elle rencontre le chef d’orchestre Sergiu Celibidache. Grâce au grand maître et pendant une dizaine d’années, à Mayence et à Paris, elle accède à son enseignement unique: la phénoménologie de la musique. C’est pour elle un aboutissement. Cela constitue même une forme de révélation, si bien qu’Elizabeth Sombart, à son tour, souhaitera en partager la richesse avec le plus grand nombre en créant une Fondation. “La grâce passe par la musique. Transmettre ce moment de fraternité et d’émotion pure permet à l’être humain de s’élever au dessus de sa condition. Ce temps musical de partage éveille en tous une émotion universelle ; il ouvre les cœurs, brise les chaînes, permet l’oubli de la douleur du moment’’. Fondation Résonnance Animée par le désir de rendre accessible la musique classique aux plus défavorisés et d’enseigner sa pédagogie, elle crée effectivement la Fondation Résonnance en 1998 grâce à laquelle plus de cinq cents concerts sont offerts chaque année dans les lieux de solidarité tels que les prisons, les orphelinats, les établissements médico-sociaux, les hôpitaux ou les instituts accueillant des personnes handicapées et les camps de réfugiés. Sa pédagogie Résonnance y est enseignée, à savoir la phénoménologie du son et du geste, fruit de l’enseignement de Sergiu Celibidache et de Hilde Langer –Rühl, pédagogie qu’elle a développé durant vingt ans avec Jordi Mora et tous les professeurs de Résonnance. Des écoles de piano gratuites sont ouvertes dans les sept pays où œuvre désormais Résonnance, à savoir la Suisse, la France, l’Italie, la Belgique, la Roumanie, l’Espagne et le Liban dans l’esprit qu’Elizabeth Sombart décrit :« S’oublier soi-même pour servir et offrir la musique plutôt que l’utiliser pour se servir ». Après s’être consacrée pendant vingt-cinq ans à la formation de pianistes lors de masterclass proposées à la Fondation, ainsi que dans les universités et les hautes écoles de musique, dans les sept pays des filiales, Elizabeth Sombart propose à Résonnance dès 2014 des masterclass de piano, de chant, de musique de chambre, d’improvisation et de direction d’orchestre, cela en collaboration avec Jordi Mora qui en est le doyen.En plus de la formation à la Pédagogie Résonnance, la possibilité de réaliser des tournées de concerts solidaires dans les diverses filiales de la Fondation est offerte aux participants créant ainsi
[...]Arcad organise la 2e édition de la flak, événement artistique, les 3 et 4 août, à Anglet. 100 artistes plasticiens et du spectacle vivant sont programmés. Arcad – agitateur d’art depuis 10 ans, installe sa Flak à Montaury, dans ce grand et magnifique parc arboré.100 artistes plasticiens et du spectacle vivant sont programmés et exhibent leurs œuvres en toute liberté : Exposition à la vente(peinture, sculpture, photographie, mosaïque, céramique, dessin…). Parmi eux : certains artistes détournentmatériaux ou des objets du rebut pour créer. Un espace récup’art sera signalé dans le Parc avec diverses animations : création collective d’une sculpture récup, Stand « les artistes récupèrent et troquent » (don apprécié de vieux draps de lin ou de coton, cadres, peintures, tasseaux de bois pour cadres, fournitures d’arts plastiques, objets démontables). Stand des Ambassadeurs du Tride l’Agglomération Côte Basque Adour(le samedi après-midi) pour sensibiliser les visiteurs sur la gestion des déchets. Animations : Atelier enfants : fabrication de magnets avec Marina Jolivet… Rencontres probables au fil du parc avec la Liseuse sur son banc, la Reine est niée suspendue à un arbre,Kaikou chien de berger guidé par un chemin de cloches à vache, à faire tinter…Les artistes ont carte blanche pour surprendre le visiteur. Spectacle en itinérance au cours du week-end Scènes improvisées avec la Troupe Ethique (théâtre) //Rakoto (voix et guitare) musique métissée // Trio Bum Ditty (voix et banjo, folk) //Trio Zinc (guitares et percussions) jazz moderne, funk, manouche // Dualité rapprochée (mat chinois et hip hop) // Fred Teppe, jonglerie burlesque dans l’univers de Jacques Tati…
[...]Le festival Jeune Public des Arts Vivants La Marelle revient cette année pour sa treizième édition. Il aura lieu du 7 au 11 juillet à Maizières-lès-Metz. Organisé par le Théâtre Dest et soutenu par la Ville de Maizières-lès-Metz, le Conseil Régional de Lorraine, le Conseil Général de la Moselle, la Direction Départementale de Cohésion Sociale, le Ministère de la Culture et de la Communication, le Crédit Mutuel, l’entreprise Jean Lefebre, l’Espace Culturel E. Leclerc, La Marelle se place sous le signe de la diversité des arts et du partage de la culture dès le plus jeune âge. Depuis sa création en 2001, La Marelle est un temps, un lieu et un espace d’échange, de partage et de découverte autour des enfants et des arts. Encore une fois, le parc Dany-Mathieu deviendra un lieu de vie, de fête et de rencontres autour de spectacles et animations en accès libre. Quelques événements parmi tant d’autres :La compagnie Théâtre pour deux mains vient toute la semaine avec son spectacle Voyage en Polygonie, la compagnie La Trappe à Ressorts avec Raoul et Maurice, des spectacles pour les tous petits dès 3 mois, des ateliers pratiques de musique, théâtre, cirque et arts plastiques… Infos pratiques : Tarifs : de 4 à 6€Spectacles & animations en accès libre dans le parc Dany-MathieuBilletterie et réservations ouvertes à partir du 10 juin 2013 (réservations vivement conseillées pour les familles, indispensables pour les groupes).
[...]À l’occasion de la Nuit européenne des musées, la Pinacothèque de Paris proposera exceptionnellement un accès gratuit à ses Collections permanentes de 18h30 à minuit, présentées depuis janvier 2011 dans de nouveaux espaces, à quelques pas de la place de la Madeleine. Le public pourra découvrir un ensemble original constitué d’oeuvres de collectionneurs privés présenté pour lapremière fois au public. En renonçant au schéma traditionnel de l’accrochage, Marc Restellini propose une conception transversale de l’histoire des arts en faisant se côtoyer des artistes de toutes les époques, écoles et mouvements. Les visiteurs peuvent ainsi découvrir des oeuvres inédites d’artistes tels que Van Dyck, Le Tintoret, Picasso, Derain, Monet ou encore Pollock. À l’occasion de cette soirée, une programmation spécifique sera proposée. Atelier enfant – La panoplie du petit artiste À la Pinacothèque de Paris, les enfants sont également invités à participer à la Nuit des musées ! Des ateliers créatifs et ludiques seront proposés gratuitement afin qu’ils découvrent l’univers du collectionneur Jonas Netter et du Montparnasse des années 1920. Les enfants de 5 à 11 ans, aidés par nos animatrices, réaliseront un béret, un pinceau et une palette de peinture lors de cet atelier. 2 ateliers d’1 heure chacun 2 créneaux horaires : 17h30 et 19h30 ; l’atelier proposé est gratuit ; 14 enfants maximum par atelier ; réservation au 01 42 68 02 01 ou sur place à l’accueil dans la limite des places disponibles. Visite insolite des Collections permanentes L’équipe accueil des visiteurs de la Pinacothèque de Paris vous invite à un parcours insolite dans les Collections permanentes du musée. Au-delà de la simple histoire des oeuvres, la réflexion se portera sur l’accrochage et la disposition des tableaux. Durant les quarante-cinq minutes de visite, deux hôtes d’accueil seront vos guides et vous proposeront une réflexion sur la scénographie de l’exposition. 4 visites de 45 minutes chacune ; départs à 20h – 21h – 22h – 23h ; la visite proposée est gratuite ; 20 personnes par groupe maximum ; réservation sur place à l’accueil 15 minutes avant le départ de chaque visite entrée Pinacothèque • Les Collections : 8, rue Vignon. Exposition La Collection Jonas Netter – Modigliani, Soutine et l’Aventure de Montparnasse L’exposition de La Collection Jonas Netter sera exceptionnellement accessible jusqu’à 21h (accès payant). Fermeture de la billetterie : 20h15 L’exposition Les Masques de jade mayas fermera normalement à 18h30. Infos pratiques : Samedi 19 mai 2012, ouverture exceptionnelle de la Pinacothèque / Les Collections de Paris jusqu’àminuit. Dernier accès visiteur 23h30. Accès libre pour les Collections permanentes et pour l’ensemble des manifestations culturelles. Ouverture exceptionnelle jusqu’à 21h pour l’exposition La Collection Jonas Netter (accès payant). Fermeture de la billetterie à 20h15. Accès : Pinacothèque . Les Collections8, rue Vignon75008 ParisTél. : 01 44 56 88 80
[...]Cette année encore ce sont 720 jeunes qui vont œuvrer durant les vacances d’hiver (du 28 février au 11 mars) à la mise en place du festival dont le thème est Tous différents ! Tête de mule est un festival de cinéma jeune public, organisé depuis 11 ans par le cinéma[s] le France, L’espace Boris Vian, Les Francas de la Loire, et la Direction Départementale de la Cohésion Sociale . Un succès qui ne se dément pas et qui voit chaque année de nouveaux partenaires rejoindre le dispositif. L’originalité de cette manifestation, qui a touché près de 7 901 jeunes spectateurs stéphanois et roannais en 2010 et plus de 37 000 depuis sa création, réside certainement dans sa capacité à mobiliser les enfants et les adolescents, notamment les plus éloignés des pratiques cinématographiques, tant en milieu urbain que rural, par le biais du tissu socio-culturel local, pour mettre en place le festival, avec eux, à travers les ateliers. Dans plus de 30 structures, ce ne sont pas moins de 66 ateliers avec des activités aussi diverses que : Arts plastique/design, réalisation de court-métrages, vidéo, radio, cinéma d’animation, multimédia, musique et son, pour un large public de 3 à 18 ans. Les travaux réalisés pendant les ateliers seront diffusés durant le festival, avant les séances ou au cours de soirées exceptionnelles.
[...]Agnès Eymond est une jeune artiste actuellement en 5ème année aux beaux-arts d’Angers (49), en section communication. Passionnée, touche à tout et talentueuse, Agnès propose des œuvres pleine de couleurs et de magie. Lartino vous invite, aujourd’hui, à découvrir son univers… Bonjour Agnès, vous êtes dessinatrice, illustratrice, pouvez-vous nous en dire plus sur votre activité ? Je mets en scène des histoires, des textes, en cherchant pour chacun des prétextes à faire des images riches, chaleureuses, et vivantes. J’aime travailler les atmosphères, et rendre mes images narratives, anecdotiques. Si elles illustrent un texte, elles doivent proposer une histoire légèrement différente que celle qui est écrite. Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler dans l’illustration ? Pour moi, depuis toute petite, les histoires me créent des images et vice versa. Travailler l’illustration, c’est stimuler l’imagination, ce qui est très précieux ! C’est vraiment le plaisir de l’imaginaire, par l’image. Est-ce facile de se faire une place dans ce domaine ? Le domaine de l’illustration est très très vaste. Dans le secteur qui m’intéresse, l’édition pour enfants, le souci est d’avoir un style très planté. Il n’y a pas beaucoup de place pour le dessin « en recherche ». Tout univers graphique qu’on propose doit être extrêmement cohérent, et cette maturité-là peut être très longue à acquérir, et peut aussi enlever au dessin sa fraicheur, son côté inventif. Quant à travailler dans le roman graphique pour adultes, il faut souvent être déjà connu. Se faire une place dans le domaine prend donc du temps, et n’enrichit pas. Carnet de voyage, installation, illustration, conte, peinture sur corps, vous êtes une touche à tout… Qu’est ce qui vous donne envie de travailler sur tel ou tel projet ? Chaque projet a sa meilleure forme d’expression. Si je touche à tout, c’est que chaque pratique est complémentaire des autres. Cette liberté de choix me fait davantage prendre conscience des libertés de chaque média par rapport aux autres. Souvent, le sujet de mon inspiration a déjà une forme. C’est cette forme qui m’amène à créer une forme complémentaire: par exemple, d’un film, j’ai envie de créer une installation, une tente, un lieu dans lequel on entre physiquement, contrairement au cinéma. Des scènes du réel, je préfère souvent tirer des textes, car la réalité est déjà trop riche en image et en son, et l’écriture ajoute le calme de l’introspection. D’une image fixe qui m’inspire, j’aurai envie de faire de l’image en mouvement, etc. Pouvez-vous nous parler de votre film d’animation « Dans le chat » ? C’est un projet que je me garde de finir pour l’instant. Je l’ai commencé après mon voyage au Japon. Ma rencontre avec l’imaginaire de ce pays a été tellement inspirante, que je ne pouvais pas me satisfaire de mes carnets de voyage. Le thème est la magie du quotidien: avoir un chez soi ailleurs, manger, dormir, être posé dans un endroit étranger, ou tout ce qui est intriguant nous accueille pourtant. Dans de telles circonstances, on peut s’inventer plein d’histoires. Ce film d’animation
[...]Du 21 octobre au 31 décembre 2010 aura lieu l’exposition Dessiner au musée !, présentation originale des visiteurs et des collections du musée Matisse, sous la forme d’une bande dessinée réalisée par Christophe Girard, Matisse Manga (édition Les Enfants Rouges, septembre 2010). Dans le cadre de ses recherches et avec la volonté de sensibiliser de nouveaux publics, le musée Matisse a choisi de recevoir un auteur-dessinateur.L’objectif : développer et proposer l’opportunité aux visiteurs, de découvrir ses collections sous la forme originale d’une bande dessinée. Christophe Girard, auteur de bandes dessinées, professeur de dessin à la Villa Thiole, Ecole Municipale d’arts plastiques de Nice, a passé un mois, durant l’été 2009, à observer et à « croquer » les visiteurs du musée Matisse. Il a réalisé ainsi cinquante-et-une planches, à l’encre et à l’aquarelle, dans lesquelles le visiteur est le personnage principal. Sa vision artistique et humoristique, en noir et blanc, a obtenu l’accord des héritiers Matisse. Parcours de l’exposition Dessiner au Musée ! : En introduction, présentation, en relation avec la Bibliothèque Municipale à Vocation Régionale de Nice, d’un panorama de bandes dessinées sur le thème de l’art et des musées. Présentation du Manga d’Hokusai de la collection du musée des Beaux-arts de Nice. Exposition des cinquante-et-une planches originales de Matisse Manga de Christophe Girard. Un « mur à dessiner » : la surface d’un mur est réservée aux visiteurs du musée, jeune public et adultes, afin de leur offrir l’opportunité de dessiner dans un musée. Pour la première fois, il sera permis de s’exprimer sur les murs.
[...]Après avoir vendu ses précédents albums Midi 20 et Enfants de la ville à plus d’un million d’exemplaires, après avoir remporté 2 Victoires de la musique, 2 Felix au Québec et avoir été fait Chevalier des arts et des lettres, Grand Corps Malade revient avec un nouvel album « 3ème temps » le 18 Octobre 2010. Ce 3ème album de Grand Corps Malade a été réalisé par Dominique Blanc-Francard et entièrement enregistré en live. Un 1er extrait de l’album « Roméo kiffe Juliette » est d’ores et déjà disponible.
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