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Les salles de spectacles dans la ville de Bollène (Vaucluse) sont des espaces élaborés pour accueillir des spectateurs et offrir une expérience immersive lors de multiples évènements. Elles jouent un rôle crucial dans la publicité de la culture et de l’art, autorisant aux artistes de se produire devant un vaste auditoire. Ces salles oscillent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles hébergent à Bollène. Les salles de spectacles pour les one man show (Bollène) Les one man shows, ou spectacles en solo, sont devenus davantage populaires ces dernières années. Ces performances mettent en avant un acteur unique à Bollène qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une atmosphère intime qui favorise au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Bollène (84500) sont ordinairement dotées d’une scène centrale, de sièges luxueux et d’une excellente acoustique pour garantir une expérience maximale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Bollène Les concerts dans la ville Bollène dans le département Vaucluse sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts changent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces lieux sont conçus pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Bollène sont équipées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour renforcer une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se groupent pour passer des moments fabuleux en compagnie de leurs artistes favoris, créant ainsi une ambiance survolté et gravé à Bollène. Les stades pour l’événementiel (stade Bollène) Les stades de Bollène sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont spécialement utilisés pour des événements sportifs, mais ils logent ni plus ni moins des concerts et d’autres festivités culturelles. Les stades peuvent accepter des dizaines de milliers de gens, créant ainsi une ambiance unique et exaltante. Lorsque des artistes de réputation mondiale se produisent dans des stades à Bollène, ils sont en mesure de troubler un public immense, mais cela réclame également une logistique complexe pour gérer la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les délimitations du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Bollène) Les zéniths dans la ville de Bollène sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus importante que les petites salles, tout en maintenant une ambiance intime. Les zéniths sont conçus pour accueillir une diversité de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour de nombreux

Les salles de spectacles dans la ville de Ollioules (Var) sont des espaces conçus pour accueillir un public et offrir une expérience immersive lors de multiples shows. Elles jouent un rôle crucial dans la propagation de la culture et de l’art, accordant aux artistes de se produire devant un large auditoire. Ces salles oscillent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles logent à Ollioules. Les salles de spectacles pour les one man show (Ollioules) Les one man shows, ou spectacles face à face au public, sont devenus populaires ces dernières années. Ces prouesses mettent en avant un comédien unique à Ollioules qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une atmosphère amicale qui donne au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Ollioules (83192) sont fréquemment équipées d’une scène centrale, de sièges confortables et d’une acoustique pour garder une expérience optimale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Ollioules Les concerts dans la ville Ollioules dans le département Var sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts changent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces espaces sont réalisés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Ollioules sont outillées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour renforcer une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se rallient pour passer des moments gravés en compagnie de leurs artistes préférés, créant ainsi une atmosphère électrique et indélébile à Ollioules. Les stades pour l’événementiel (stade Ollioules) Les stades de Ollioules sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont notamment utilisés pour des événements sportifs, mais ils logent ni plus ni moins des concerts et d’autres manifs culturelles. Les stades peuvent réceptionner des dizaines de milliers de spectateurs, créant ainsi une ambiance unique et exaltante. Lorsque des artistes de réputation mondiale se produisent dans des stades à Ollioules, ils sont en mesure de bouleverser un public immense, mais cela entraîne tout autant une logistique élaborée pour gérer la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les frontières du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Ollioules) Les zéniths dans la ville de Ollioules sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus forte que les petites salles, tout en maintenant une ambiance proche. Les zéniths sont réalisés pour accueillir une sorte de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour

Les salles de spectacles dans la ville de Solliès-Pont (Var) sont des endroits imaginés pour accueillir des spectateurs et offrir une expérience immersive lors de multiples shows. Elles jouent un devoir crucial dans la diffusion de la culture et de l’art, servant aux artistes de se produire devant un abondant auditoire. Ces salles changent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles réceptionnent à Solliès-Pont. Les salles de spectacles pour les one man show (Solliès-Pont) Les one man shows, ou spectacles seul sur scène, sont devenus de plus en plus populaires ces derniers temps. Ces prestations mettent en avant un saltimbanque unique à Solliès-Pont qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance proche qui permet au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Solliès-Pont (83210) sont ordinairement habillées d’une scène centrale, de sièges douillets et d’une excellente acoustique pour garder une expérience maximale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Solliès-Pont Les concerts dans la ville Solliès-Pont dans le département Var sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts changent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces lieux sont élaborés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Solliès-Pont sont munies de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour renforcer une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se rallient pour éprouver des moments ineffaçables en compagnie de leurs artistes favoris, créant ainsi une atmosphère survolté et immortel à Solliès-Pont. Les stades pour l’événementiel (stade Solliès-Pont) Les stades de Solliès-Pont sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont spécialement exploités pour des événements sportifs, mais ils accueillent également des concerts et d’autres démonstrations culturelles. Les stades peuvent accepter des dizaines de milliers de gens, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de renommée mondiale se produisent dans des stades à Solliès-Pont, ils sont en mesure de bouleverser un public immense, mais cela oblige ni plus ni moins une logistique difficile pour gérer la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les délimitations du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Solliès-Pont) Les zéniths dans la ville de Solliès-Pont sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus importante que les petites salles, tout en maintenant une ambiance proche. Les zéniths sont pensés pour accueillir une diversité de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix

Les salles de spectacles dans la ville de Vitrolles (Bouches-du-Rhône) sont des endroits élaborés pour réceptionner une foule et offrir une expérience immersive lors de variées représentations. Elles jouent un rôle crucial dans la dispersion de la culture et de l’art, favorisant aux artistes de se produire devant un important auditoire. Ces salles diffèrent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles réceptionnent à Vitrolles. Les salles de spectacles pour les one man show (Vitrolles) Les one man shows, ou spectacles face à face au public, sont devenus populaires ces derniers temps. Ces prouesses mettent en avant un comédien unique à Vitrolles qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une atmosphère confidentielle qui facilite au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Vitrolles (13743) sont ordinairement outillées d’une scène, de sièges moelleux et d’une bonne acoustique pour sauvegarder une expérience optimale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Vitrolles Les concerts dans la ville Vitrolles dans le département Bouches-du-Rhône sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts varient considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces endroits sont réalisés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Vitrolles sont équipées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour assurer une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se regroupent pour passer des moments ineffaçables en compagnie de leurs artistes préférés, créant ainsi une ambiance survolté et unique à Vitrolles. Les stades pour l’événementiel (stade Vitrolles) Les stades de Vitrolles sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont spécialement consacrés pour des événements sportifs, mais ils fêtent également des concerts et d’autres manifs culturelles. Les stades peuvent accueillir des dizaines de milliers de personnes, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de notoriété mondiale se produisent dans des stades à Vitrolles, ils sont en mesure de toucher un public immense, mais cela entraîne également une logistique complexe pour organiser la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les démarcations du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Vitrolles) Les zéniths dans la ville de Vitrolles sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus forte que les petites salles, tout en maintenant une atmosphère amicale. Les zéniths sont prévus pour accueillir une diversité de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour de nombreux artistes. Les

Les salles de spectacles dans la ville de Le Chambon-Feugerolles (Loire) sont des espaces élaborés pour réceptionner un public et offrir une expérience immersive lors de multiples représentations. Elles jouent un devoir crucial dans la propagation de la culture et de l’art, légitimant aux artistes de se produire devant un important auditoire. Ces salles diffèrent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles hébergent à Le Chambon-Feugerolles. Les salles de spectacles pour les one man show (Le Chambon-Feugerolles) Les one man shows, ou spectacles face à face au public, sont devenus davantage populaires ces derniers temps. Ces productions mettent en avant un acteur unique à Le Chambon-Feugerolles qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance confidentielle qui donne au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Le Chambon-Feugerolles (42500) sont globalement outillées d’une scène, de sièges confortables et d’une bonne acoustique pour garder une expérience optimale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Le Chambon-Feugerolles Les concerts dans la ville Le Chambon-Feugerolles dans le département Loire sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts diffèrent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces lieux sont pensés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Le Chambon-Feugerolles sont dotées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour garder une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se regroupent pour passer des moments inoubliables en compagnie de leurs artistes privilégiés, créant ainsi une atmosphère surexcité et historique à Le Chambon-Feugerolles. Les stades pour l’événementiel (stade Le Chambon-Feugerolles) Les stades de Le Chambon-Feugerolles sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont spécialement usés pour des événements sportifs, mais ils hébergent également des concerts et d’autres festivités culturelles. Les stades peuvent accueillir des dizaines de milliers de personnes, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de renommée mondiale se produisent dans des stades à Le Chambon-Feugerolles, ils sont en mesure de concerner un public immense, mais cela réclame ni plus ni moins une logistique compliquée pour contrôler la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les frontières du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Le Chambon-Feugerolles) Les zéniths dans la ville de Le Chambon-Feugerolles sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus importante que les petites salles, tout en maintenant une ambiance amicale. Les zéniths sont créés pour accueillir une sorte de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont

Les salles de spectacles dans la ville de Échirolles (Isère) sont des lieux imaginés pour réceptionner une foule et offrir une expérience immersive lors de diverses représentations. Elles jouent un rôle crucial dans la communication de la culture et de l’art, légitimant aux artistes de se produire devant un fort auditoire. Ces salles fluctuent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles fêtent à Échirolles. Les salles de spectacles pour les one man show (Échirolles) Les one man shows, ou spectacles seul sur scène, sont devenus populaires ces dernières années. Ces prouesses mettent en avant un acteur unique à Échirolles qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance confidentielle qui permet au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Échirolles (38130) sont communément équipées d’une scène, de sièges douillets et d’une bonne acoustique pour sauvegarder une expérience maximale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Échirolles Les concerts dans la ville Échirolles dans le département Isère sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts varient considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces endroits sont pensés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Échirolles sont pourvues de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour garder une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se regroupent pour expérimenter des moments historiques en compagnie de leurs artistes favoris, créant ainsi une atmosphère surexcité et inoubliable à Échirolles. Les stades pour l’événementiel (stade Échirolles) Les stades de Échirolles sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont surtout usés pour des événements sportifs, mais ils réceptionnent également des concerts et d’autres démonstrations culturelles. Les stades peuvent accueillir des dizaines de milliers de personnes, créant ainsi une ambiance unique et exaltante. Lorsque des artistes de renommée mondiale se produisent dans des stades à Échirolles, ils sont en mesure de remuer un public immense, mais cela entraîne ni plus ni moins une logistique difficile pour gérer la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les frontières du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Échirolles) Les zéniths dans la ville de Échirolles sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus forte que les petites salles, tout en maintenant une ambiance confidentielle. Les zéniths sont pensés pour accueillir une sorte de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour de nombreux artistes.

Situé à Brooklyn, le collectif Bushwick Art est un lieu célèbre pour les artistes de rue et est un endroit incroyable pour la culture et l’art que les touristes aiment à visiter. Le collectif a été fondé en 2011 par un résident de Bushwick, Joe Ficalora comme un moyen de lutter contre les graffitis. Ficalora a convaincu des dizaines de propriétaires de laisser les artistes de son choix peindre leurs murs ou leurs stores roulant. Cette liste d’artistes est en croissance permanente. « Il n’y a nulle part où peindre dans Manhattan, le Collectif Bushwick donne un lieu où chaque artiste peut le faire librement à New York, ce qui est un peu le rêve de tout le monde« , a déclaré un artiste australien du nom de « Yok » ayant déjà fait plusieurs peintures à Bushwick. Ficalora avait envoyé des invitations aux artiste qu’il connaissait en leur disant qu’il n’y avait que quelques règles : rien d’offensant pour les enfants, les femmes ou les entreprises locales, et pas de politique. Personne n’est payé pour le travail. Les artistes donnent fournitures et leur temps, et les propriétaires d’immeubles donnent de leur espace mural. Le projet a démarré rapidement attirant ainsi des peintres de l’Argentine, de Russie, de Singapour et d’Afrique du Sud. N’hésitez pas à louer des appartements de vacances à New York, qui vous permettra de profiter de tout ce dont la région a à offrir. Vous trouverez sur Internet des visites organisées qui vous proposeront de faire le tour de ce quartier en vous parlant de l’histoire et des peintures. Vous trouverez d’ailleurs d’autres lieux touristiques très intéressants à visiter tels que le Brooklyn Bridge, le musée ou le parc. Bushwick est devenu bien plus vivant et animé au cours de la dernière décennie et est devenu un véritable lieu moderne incontournable pour les artistes en herbe. La preuve en est avec le nombre de studios d’artistes et de galeries qui ont ouvert dans les alentours. L’initiative du collectif Bushwick a joué un rôle important dans la réduction de la criminalité et des problèmes sociaux de ce quartier, et à en plus favoriser le tourisme dans la foulée, en donnant envie aux touristes du monde entier de faire le déplacement pour voir la transformation de quartier en œuvre d’art vivante. Alors, si vous n’avez pas encore découvert le collectif Bushwick et son art de rue étonnant, pensez à effectuer le déplacement à Brooklyn lors de votre voyage à New York.

Des nouvelles de Nicolas Ghetti ! Après deux albums et la publication de plusieurs singles, Nicolas Ghetti revient pour l’été, plus électrique qu’à l’accoutumée, avec le titre Copié Collé qui emprunte à Lavoisier une formule qu’il applique à l’artistique et plus largement au monde actuel. Et puisque «Tout se transforme» et Nicolas ayant horreur du vide, il prépare actuellement son prochain EP et prévoit de revenir sur scène à l’automne 2013. En attendant, nous découvrons l’envoûtant et ténébreux Copié Collé. Genèse d’une chanson : Nicolas Ghetti, auteur, compositeur, tourne en rond dans son atelier : syndrome de la feuille blanche pour un artiste pourtant prolifique. Peur de la redite ? L’idée est là : il en fait une chanson. Dans «Copié Collé», il traite de l’inspiration, des influences, et la nostalgie d’une époque qu’il admire, celle de Warhol, de l’effervescence. Nicolas livre un titre hypnotique, un binaire captivant, une chanson singulière, et comme toujours avec cet artiste, sincère, sur un sujet sensible à une période où une multitude de nouvelles idées envahissent la toile et où les modèles du passé semblent s’essouffler. Chanteur nostalgique mais optimiste, conscient que le monde se «transforme» et que tant de choses restent à inventer. Il construit un arrangement aussi vieux que la pop : Basse/Batterie/Guitares électriques, mettant un temps la folk de côté et ajoutant des séquences psychédéliques de vieux synthés analogiques. Il y joue tous les instruments, laissant cependant le soin à l’excellent Matthieu Rabaté (Daho, Indochine, Zazie) d’enregistrer les batteries. Aussi loin qu’il s’en souvienne, Nicolas Ghetti a toujours été happé par la musique. Lorsqu’il était encore enfant au début des années 80, il trainait dans les couloirs du studio Miraval, assistant à l’enregistrement de Step Ahead, (groupe de rock progressif que son père manageait), à la période où Pink Floyd y finalisait le mixage de The Wall. Des mois d’émerveillement à contempler la console, les guitares. Début d’une vocation qui ne le lâchera jamais. Formé au Conservatoire, Nicolas Ghetti se passionne ensuite pour la guitare folk et goûte aux premières prestations publiques avec son groupe de rock durant ses années de lycée. L’envie de confronter cette passion à un vrai public l’entraîne dans les bars du vieux Nice, sa ville natale où il jouera pendant 6 ans, reprenant les standards des années 60’s et 70’s. Il termine ses études de droit à Paris, se spécialise en droit d’auteur, puis rejoint en qualité de juriste mais également pour ses connaissances musicales la société KBP dirigée par Dimitri Bodiansky (Indochine), collaborant notamment à la composition de plusieurs musiques de jeux vidéos (Alone in the dark, Desperado…). Il quitte ce poste en 2004 et se consacre à sa passion; il sort cette même année l’album “Le Décor” chez AZ Universal et se produit sur de nombreuses scènes de la francophonie. Trois ans plus tard, Il signe avec le label monégasque MCR et sort en 2009 l’album “J’veux du beau”, nourri de folk et de country, un regard sur la vie des autres, des ambiances

Elephant, le clip de Collective Mon Amour, nouveau single disponible chez Columbia/Sony Music. Extrait de leur premier album à paraître au 1er trimestre 2013. Dans le sillage de Cocoon et Benjamin Biolay dont il a assuré les premières parties, le groupe Eléphant dévoile son nouveau single Collective Mon Amour. Entre pop et rock, Lisa Wisznia et François Villevieille, les deux membres d’Eléphant, nous entrainent dans leur univers acidulé que l’on avait découvert avec le titre Rien. Ce nouveau single annonce le premier album prévu pour le premier trimestre de l’année prochaine où il faudra sans hésiter se la jouer Collective, mon amour ! Après leur premier single « Rien » entendu sur France Inter, Le Mouv’, et dont le clip a tourné en boucle ce printemps sur toutes les chaines musicales (M6, W9, MTV…), voici « Collective mon amour » le nouvel extrait du premier album d’Eléphant (à paraître au 1er trimestre 2013). Avec cette nouvelle chanson – réalisée par Marlon (M, Brigitte, Spleen,…) le duo Parisien dévoile à nouveau son talent de songwriter, de mélodiste, et apporte une brise de fraîcheur bienvenue sur la scène française. Le duo pop Éléphant est né de façon inopinée suite à la rencontre de Lisa et François. Un duo rock né en 2009, très pop mais un peu folk sur les bords. Elle : c’est une « comédienne quelque peu excentrique ». Lui : c’est un violoniste talentueux, un « homme-orchestre avéré dont les gris-gris envahissent clips et scènes de concert » C’est au Transbordeur de Lyon qu’ils ont pris leur envol avec leur musique légère et paroles soignées : Benjamin Biolay leur avait alors confié ses premières parties à l’occasion de sa tournée. Au fur et à mesure, ils ont conquis le public avec leurs instruments originaux (accordéon en plastique, tuyau, wurlitzer…) et leurs voix. François, de formation classique, a apporté à leur duo le coté purement musical tout en mélangeant les influences : Tchaïkovski, Arcade Fire… Il ne restait plus qu’à Lisa, influencée par Barbara, Gainsbourg ou encore l’univers du rap, d’y ajouter sa douce voix. Le résultat ? Un style un peu mutin, acidulé et attachant, en bref, un vrai bonbon musical. Après leur 1er EP « Rien » sorti en janvier dernier, voici leur nouveau single Collective mon amour, qui annonce leur premier album pour le début de l’année 2013.

Du 13 novembre au 7 décembre 2012, le Festival de Jazz à Vian invite le public à découvrir le travail de ce peintre breton (créateur de l’affiche du festival), inspiré par la musique et dont le style vif et pétillant nous invite à revisiter le monde de la scène, du spectacle et des musiciens. Ollivier Fouchard expose ses œuvres à la Ville d’Avray, du 13 novembre au 7 décembre 2012. Né en 1972 à Hennebont (France), Ollivier Fouchard est très tôt sensibilisé dans sonenvironnement familial à la culture et à l’ouverture aux autres, par le partage festif despratiques de la musique et du théâtre. D’esprit curieux, il opte pour l’apprentissage du piano, de la batterie, de la guitare basse, et sa prédilection pour le dessin le mène vers une démarcheartistique professionnelle. Depuis quelques années, Ollivier Fouchard s’affranchissant de ses premières amours, bâtiessur papier, a choisi d’entrer en peinture. À sa palette s’ajoutent des couleurs libres, osées renouant avec l’univers du Pop-art. Franches sans jamais devenir racoleuses, elles dynamisent les fonds en aplats et se déclinent comme autant de douceurs fluo, nous rappelant l’universtendre et cruel de l’enfance. Cette nouvelle dynamique de la palette est renforcée par unematière nourrie d’accidents, grattages, collages, superpositions, jeu de papiers décollés etreposés qui nous rappelle la technique joueuse, riche et décalée des surréalistes. Les invités du Festival Jazz à Vian : Didier Lockwood, Romane, Serge Forté et De Toulouse à HarlemTentet de Claude Abadie avec Claude Tissendier. Un vernissage musical : Le vernissage de cette exposition aura lieu le vendredi 16 novembre à 19h pour l’ouverture du concours de piano avec les étudiants DEM jazz de Ville d’Avray et des musiciens résidents de la region. À cette ccasion, un “impromptu musical“ sera proposé par Stéphanie Martial avec la complicité de Serge Forté, Greg Martial, Marc-Michel le Bevillon et Fabien Messonnier. Lieu d’exposition : Centre Culturel le Colombier, Place Charles de Gaulle, 92410 Ville d’Avray Tel. 01 47 50 37 50