A l’occasion de la Nuit des Musées, les Atelier d’Editions Populaires organisent, le Samedi 14 mai, la deuxième « Nuit de l’Estampe » dans le Vieux-Lille et le centre ville. 28 galeries d’art, librairies, boutiques, lieux associatifs et artistes du Vieux- Lille s’associent pour vous faire découvrir l’estampe. La deuxième édition de la nuit de l’estampe vous invite à un parcours découverte de “l’art multiplié” dans Lille. Les galeries ouvriront pour cette occasion leurs tiroirs afin de présenter aussi bien des estampes historiques: gravures, lithographies ou sérigraphies allant du 16e siècle à nos jours que des tirages contemporains de toutes techniques. Des artistes feront des tirages en public. Plusieurs ateliers vous permettront de comprendre et de pratiquer des procédés de l’estampe tels que la gravure, le pochoir, la gomme et la sérigraphie. Avec : Les Ateliers d’Editions Populaires & NACLIL, Galerie Librairie Alliotte, Galerie La Panthère Noire, Galeries Jacqueline et Fréderic Storme, Espace le Carré, Galerie l’Espace du Dedans , Galerie Artdies, Association Belle Epoque, Red Cavalerie, Chloé Lorenzini, Librairie Godon, Galerie Geneviève Godar, SR77, artconnexion, agnès b., Librairie l’Harmattan, L’incartade, Galerie Vasse, Galerie Annie Wable, Galerie 9 rue des Bouchers, Espace Point Barre, Le Monde Moderne,Galerie Vertikall, AV2P, Eclat de verre, Intérieur, Galerie Collègiale.
[...]Dans la série des rétrospectives que le Centre Pompidou consacre aux grandes figures de l’art actuel, une exposition inédite présente une relecture du travail de François Morellet. L’exposition RÉINSTALLATIONS met l’accent sur un aspect original et pionnier de l’œuvre de l’artiste, les installations. A découvrir du 2 mars au 4 juillet 2011 En collaboration avec les commissaires de l’exposition, Alfred Pacquement et Serge Lemoine, l’artiste a sélectionné vingt -six œuvres de dimensions variées qui retracent les grands tournants de sa carrière de 1963 à aujourd’hui. De nature très différentes les unes des autres et faites de matériaux divers – tubes de néon, lumières avec projection, pièces de bois, papier sérigraphié, bandes adhésives aux murs, toiles sur châssis, tubes d’aluminium, plaques de métal, elles sont installées dans l’espace et sur les murs. Ces œuvres ont d’abord été réalisées en des occasions diverses pour des expositions de l’artiste et en fonction des lieux et des circonstances où il a eu l’idée d’intervenir. L’ensemble est « réinstallé » dans la galerie 2, au 6e étage du Centre Pompidou, de façon à créer un parcours varié plein de contrastes et réservant des surprises, de nature à provoquer des chocs visuels comme de susciter du plaisir tant par l’élégance du propos que par la beauté de l’effet. IllustrationFrançois Morellet 02.L’Avalanche, 1996Tubes à l’argon, système électrique300 × 300 (ou 600 ?) × 700 cmCollection de l’artiste pour la présente versionUne première version de cette œuvre est conservée au Neues Museum de Nuremberg© François Morellet
[...]Jusqu’au 31 octobre 2010 a lieu la 3ème édition de la biennale d’art contemporain du Havre. L’événement s’attache à explorer les relations actuelles liant la bande dessinée à l’art contemporain. IllustrationChristophe Blanc, Je suis la fin des haricots, sérigraphie, 62 x 40 cm, 2009
[...]La galerie Limitis, galerie d’édition et de dessin contemporain, présente à CHIC ART FAIR 2010, les dessins des années 70, de Michèle Katz, encore jamais exposés, « Chroniques d’une femme mariée ». LE DERNIER CRI, invité spécial, producteur de livres sérigraphiés colorés et audacieux, éditeur de la Friche Belle de Mai, à Marseille. Les Oeuvres originales récentes de Charles Pennequin, poète contemporain, ainsi que les Fragments d’Euros de Daniel Gastaud. Les éditions d’Audrey Abraham, et de Henry Walliser. Les éditions Bucciali avec Jacques Bosser, Laurence Demaison, Godwin Hoffmann, Marie Thurman, et David Rabinovitch ; ainsi que les dessins originaux sur papier d’Antoine Boute, AC Hello, Eléonore Lebidois, et les sérigraphies originales de Bernard Moninot, (éditions Eric Seydoux).
[...]Du 16 novembre au 17 décembre 2010, la Galerie Omagh, sous le haut patronage de l’Ambassade de Tunisie à Paris, propose une exposition de Nja Mahdaoui : « JAFR » ou l’alchimie des signes 25 ans après sa première exposition à Paris, la galerie Omagh met à l’honneur le plasticien tunisien Nja Mahdaoui. 20 pièces exceptionnelles parmi lesquelles toiles et sérigraphies inédites seront présentées sur le thème du « Jafr » ou le symbolisme des lettres dans l’art de l’écriture en Islam. L’artiste offre sa perception de la symbolique des lettres et invite le public à se détacher du sens des mots pour faire place à la réflexion esthétique. Le « JAFR » Le JAFR est la science des lettres ou l’alchimie des signes, qui symbolise le désir d’une géométrie de l’âme, par des exercices spirituels nourris à la combinatoire des chiffres et des lettres. C’est aussi l’attraction combinée des lettres sur la spéculation spirituelle ou mystique, qui invite, à travers le voile des apparences, à faire voir le sens caché selon des figures intelligibles. L’ensemble de l’exposition repose sur trois titres déclinés sur peau, toiles et sérigraphies : WALEGH, GHUBAR et HIDJAZ. Illustration“Walegh 2“Encre de chine et peinture acrylique sur toile de lin81 x 100 cm2002‐2007
[...]A voir absolument ! Ernest Pignon-Ernest révolutionne l’ENCAN à la Rochelle en présentant une exposition intitulée « Parcours éphémères » jusqu’au 22 août… Ernest Pignon-Ernest L’artiste plasticien est né à Nice en 1942, il est considéré comme l’un des pionners du street art. Il transforme avec habilité des lieux communs : ruelles, façades, murs, fenêtres… Il est l’auteur de nombreuses interventions plastiques urbaines. S’inspirant de Nagasaki et d’Hiroshima, il appose, sur ces supports, des images peintes, dessinées ou sérigraphiées sur du papier. Ses créations se fondent alors dans l’architecture, créant parfois des trompe-l’oeil, des surprises pour les passants… Ernest Pignon-Ernest critique acerbement les musées et souhaite davantage mettre le doigt sur les souvenirs, mais aussi l’élaboration d’un espace en particulier. Des photographies nourrissent son travail, en rajoutant à l’ensemble une dimension humaine, au passage d’un individu. L’exposition L’homme a besoin d’appréhender une ville, un lieu avant de se lancer. Il installe souvent ses créations en pleine nuit, afin de créer une surprise totale à la lueur du jour. Trace éphémère, parfois dégradée par le temps, son oeuvre est pourtant mûrie longuement. Pour lui, il crée « des parcours de vie »… Dans ce lieu d’exposition, vous découvrirez des croquis, des dessins, des esquisses, des peintures qui ont nourri ses projets. Des centaines de représentations pour une oeuvre in situ finale. Artiste singulier, il se détache et se démarque de ses contemporains par l’inattendu résultat de son travail et la portée incroyable qu’elle véhicule autour d’elle, notamment dans des continents étrangers au nôtre… Chez Ernest Pignon-Ernest, l’art se vit à la mesure des pas de l’artiste et de son humanité, au sortir des musées, et des lieux étriqués qui réduisent (parfois) l’art à un simple aspect financier et matérialiste…
[...]La Villa Ponti à Arona, sur les rives du Lac Majeur, accueillera, du 1er juin au 28 novembre 2010, l’exposition “Marilyn Monroe – L’Arte della Bellezza”. Conçue par Carlo Occhipinti avec la collaboration de Massimo Ferrarotti, cette exposition a pour but de mettre en évidence l’actualité du mythe légendaire de Marilyn Monroe à travers l’exposition de plus de cent œuvres parmi lesquelles des peintures, des sculptures et photographies réalisées par les artistes internationaux les plus célèbres. L’exposition commence avec différents objets personnels ayant appartenu à la fameuse actrice américaine (sacs, chaussures, vêtements, etc.), portés à l’occasion d’événements importants tels que des soirées de gala ou les présentations de ses films les plus connus, parmi lesquels Comment épouser un millionnaire ? (1953), Le Prince et la danseuse (1957) ou encore Le Milliardaire (1960). Puis le public pourra admirer les « 10 Marilyn » (1967), portraits réalisés par Andy Warhol, symbole de la culture Pop Art américaine, ainsi qu’une large section consacrée aux œuvres de Mimmo Rotella (1918 – 2006). Pour la première fois, 30 collages représentant Marilyn créés par Rotella seront réunis. La série « Marilyn, Bellezza Eterna » est également exposée, composée de dix œuvres datant de 2005, chacune accompagnée d’un poème d’Alda Merini (1931 – 2009). L’exposition enchaine ensuite sur des œuvres contemporaines d’Omar Ronda, Carlo Pasini, Debora Hirsch et Giorgio Sorti, avec notamment la remarquable statue de bronze grandeur nature réalisée par Domenico Neri et inspirée par le film Sept ans de réflexion (1955) et la fameuse scène dans laquelle le vent soufflant par une grille d’aération du métro soulève la robe de l’actrice. Une copie de cette statue se trouve à l’entrée du Musée du Film d’Hollywood. Enfin, cette exposition exceptionnelle est complétée par une collection de sérigraphies d’images célèbres de Marilyn Monroe et de peintures d’artistes contemporains connus, parmi lesquels Nespolo et le photographe américain Bert Stern.
[...]Pour leur sixième édition, les qwartz investissent le Palais de la Bourse les 2 et 3 avril pour y organiser la cérémonie de remise des prix et le marché international des musiques nouvelles. Le Marché International des Musiques Nouvelles est l’occasion unique de venir découvrir la création indépendante avec 61 exposants du monde entier. Labels, festivals, collectifs et institutions musicales seront au rendez-vous pour présenter leurs éditions [très] limitées et autres objets rares – CD, vinyles, livres, affiches sérigraphiées, catalogues… Fondé en 2002, Qwartz est un projet de soutien et d’accompagnement à la création musicale indépendante.Lors de la cérémonie qui clôt chaque édition, le programme révèle labels et artistes indépendants et leur attribue des dotations. L’événement regroupe les différents courants des musiques nouvelles et électroniques, des pionniers aux artistes contemporains, des plus exigeantes aux plus festives, de l’électroacoustique à la techno.Qwartz rassemble aujourd’hui 3 000 labels et 10 000 artistes et les prix récompensent tous les aspects de la création artistique contemporaine : œuvres musicales, graphiques et audiovisuelles, instruments, innovations technologiques, festivals, presse, arts néomédiatiques. Cette sixième édition honore l’œuvre et la carrière de Laurie Anderson [ Qwartz d’Honneur ] et de François Bayle[ Qwartz Pierre Schaeffer 10X10 ].Cette nouvelle édition des Qwartz célèbrera également le centenaire Pierre Schaeffer avec une programmation dédiée, proposée en partenariat avec l’Ina GRM durant les deux jours. Au programme de ces deux jours, 7 performances avec les artistes Laurie Anderson, Gaspard Claus, Musique Post-Bourgeoise, Orphx, Åke Parmerud, Macro Disc-section [Jérôme Fino + Yann Leguay] et Franck Vigroux.17 artistes offriront également une performance labyrinthique et abstraite derrière les vitrines de l’Espace Cinko. Le son sera ensuite rediffusé dans tout le passage par le sous-sol. Plus d’infos et tout le programme sur le site dédié.
[...]Du 22 au 25 avril à Lille Grand Palais aura lieu la 3ème édition de Lille Art Fair : la foire européenne d’art contemporain. Sous la direction artistique de Didier Vesse, ce sont cette année les pays du nord de l’Europe, les estampes, la sculpture et le volume qui sont mis à l’honneur. Pendant les 4 jours de la foire, le public pourra rencontrer de nombreuses galeries et éditeurs présents sur plus de 8000 m2 d’exposition. Programme inédit d’animations, événements alternatifs, signatures et conférences grand public, cette année Lille Art Fair, sous la direction de Didier Vesse, promet l’étonnement aux 60 galeries et 12 000 visiteurs attendus. Peinture, dessin, vidéo, sculpture, photos, installation, livres d’artistes, performances, gravure, sérigraphie, numérique … l’art est mis à l’honneur sous toutes ses formes.
[...]L’exposition « Histoires d’Hommes » aura lieu jusqu’au 4 octobre 2009, au Musée International d’Art Naïf de Vicq. A travers un parcours présentant une centaine de tableaux d’histoires intimes et familiales d’hommes, de femmes et d’enfants, le spectateur est invité à participer de la vie de personnages réels ou imaginaires au cœur de pays différents. Organisée autour des quatre thèmes principaux : l’homme et la femme, le mariage, l’enfance et la famille, l’exposition nous permet de voyager à la découverte de ces mondes imaginaires. Se présentant comme un parcours à la fois thématique et chronologique, l’exposition invite le spectateur à découvrir ou à redécouvrir les aspects et les valeurs qui caractérisent les âges de la vie. L’homme et la femme A l’époque de l’industrialisation les artistes naïfs nous proposent une autre vision du monde : ils créent une réalité parallèle, des univers bucoliques ou champêtres, peuplés d’hommes et de femmes qui vivent sans règle ni impératif. Loin de toute influence artistique contemporaine ces peintres nous figurent leur propre conception de l’humanité. Le mariage Dans cette salle, le thème du couple et du mariage est représenté dans différents contextes: défilés, rêveries romantiques, satire… et par de multiples techniques : gouaches, crayons, sérigraphies…. A travers cette thématique, les artistes interrogent sur les questions sociales comme celle de la religion. L’enfance Synonyme d’innocence et de bonheur, l’enfance est une période qui fascine bien des artistes par sa naïveté et son aspect ludique et amusant. Ici les peintres observent cette période de la vie avec joie, nostalgie et beaucoup de tendresse. Des scènes ludiques, souvent humoristiques, représentant des enfants de toutes les conditions sociales se déroulent devant nos yeux. La famille Se réunissant au sein de la famille les individus se métamorphosent : l’homme devient père, la femme mère et l’enfant fils ou fille. Ce thème est source de nombreuses inspirations chez les peintres naïfs car ils décrivent leurs propres aventures, leurs péripéties en tant que parents ou en tant qu’enfants.
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