Les salles de spectacles dans la ville de Orthez (Pyrénées-Atlantiques) sont des endroits pensés pour accueillir des spectateurs et offrir une expérience immersive lors de multiples shows. Elles jouent un rôle crucial dans la dispersion de la culture et de l’art, légitimant aux artistes de se produire devant un grand auditoire. Ces salles fluctuent en taille, en disposition et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles hébergent à Orthez. Les salles de spectacles pour les one man show (Orthez) Les one man shows, ou spectacles seul sur scène, sont devenus toujours populaires ces derniers temps. Ces prouesses mettent en avant un saltimbanque unique à Orthez qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance intime qui permet au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Orthez (64300) sont en général équipées d’une scène, de sièges agréables et d’une excellente acoustique pour assurer une expérience de qualité. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Orthez Les concerts dans la ville Orthez dans le département Pyrénées-Atlantiques sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts fluctuent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces lieux sont réalisés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Orthez sont garnies de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour renforcer une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se réunissent pour expérimenter des moments ineffaçables en compagnie de leurs artistes bien-aimés, créant ainsi une atmosphère surexcité et indélébile à Orthez. Les stades pour l’événementiel (stade Orthez) Les stades de Orthez sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont essentiellement exploités pour des événements sportifs, mais ils hébergent tout autant des concerts et d’autres réunions culturelles. Les stades peuvent accepter des dizaines de milliers de spectateurs, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de notoriété mondiale se produisent dans des stades à Orthez, ils sont en mesure de troubler un public immense, mais cela requiers régulièrement une logistique compliquée pour organiser la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les délimitations du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Orthez) Les zéniths dans la ville de Orthez sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus forte que les petites salles, tout en maintenant une atmosphère proche. Les zéniths sont imaginés pour accueillir une diversité de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour de nombreux
[...]Les salles de spectacles dans la ville de Parthenay (Deux-Sèvres) sont des lieux créés pour réceptionner une foule et offrir une expérience immersive lors de multiples exhibitions. Elles jouent un devoir crucial dans la communication de la culture et de l’art, accordant aux artistes de se produire devant un fort auditoire. Ces salles changent en taille, en disposition et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles accueillent à Parthenay. Les salles de spectacles pour les one man show (Parthenay) Les one man shows, ou spectacles en solo, sont devenus davantage populaires cette dernière décennie. Ces performances mettent en avant un acteur unique à Parthenay qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance proche qui offre au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Parthenay (79200) sont d’ordinaire outillées d’une scène centrale, de sièges moelleux et d’une acoustique pour garantir une expérience optimale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Parthenay Les concerts dans la ville Parthenay dans le département Deux-Sèvres sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts diffèrent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces endroits sont réalisés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Parthenay sont munies de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour sauvegarder une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se rallient pour vivre des moments immortalisés en compagnie de leurs artistes favoris, créant ainsi une ambiance survolté et indélébile à Parthenay. Les stades pour l’événementiel (stade Parthenay) Les stades de Parthenay sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont essentiellement usés pour des événements sportifs, mais ils réceptionnent pareillement des concerts et d’autres réunions culturelles. Les stades peuvent loger des dizaines de milliers de personnes, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de réputation mondiale se produisent dans des stades à Parthenay, ils sont en mesure de bouleverser un public immense, mais cela nécessite régulièrement une logistique difficile pour contrôler la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les frontières du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Parthenay) Les zéniths dans la ville de Parthenay sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus forte que les petites salles, tout en maintenant une atmosphère confidentielle. Les zéniths sont imaginés pour accueillir une sorte de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour de nombreux artistes. Les zéniths sont
[...]Les salles de spectacles dans la ville de Sablé-sur-Sarthe (Sarthe) sont des lieux créés pour réceptionner un public et offrir une expérience immersive lors de variées représentations. Elles jouent un rôle crucial dans la communication de la culture et de l’art, offrant aux artistes de se produire devant un large auditoire. Ces salles changent en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles logent à Sablé-sur-Sarthe. Les salles de spectacles pour les one man show (Sablé-sur-Sarthe) Les one man shows, ou spectacles en solo, sont devenus de plus en plus populaires cette dernière décennie. Ces prestations mettent en avant un acteur unique à Sablé-sur-Sarthe qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une atmosphère confidentielle qui offre au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Sablé-sur-Sarthe (72033) sont en général dotées d’une scène, de sièges agréables et d’une excellente acoustique pour sauvegarder une expérience maximale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Sablé-sur-Sarthe Les concerts dans la ville Sablé-sur-Sarthe dans le département Sarthe sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts diffèrent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces espaces sont conçus pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Sablé-sur-Sarthe sont outillées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour promettre une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se rassemblent pour éprouver des moments ineffaçables en compagnie de leurs artistes favoris, créant ainsi une atmosphère électrique et inoubliable à Sablé-sur-Sarthe. Les stades pour l’événementiel (stade Sablé-sur-Sarthe) Les stades de Sablé-sur-Sarthe sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont spécialement utilisés pour des événements sportifs, mais ils hébergent régulièrement des concerts et d’autres réunions culturelles. Les stades peuvent accueillir des dizaines de milliers de gens, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de postérité mondiale se produisent dans des stades à Sablé-sur-Sarthe, ils sont en mesure de toucher un public immense, mais cela entraîne ni plus ni moins une logistique élaborée pour gérer la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les frontières du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Sablé-sur-Sarthe) Les zéniths dans la ville de Sablé-sur-Sarthe sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus importante que les petites salles, tout en maintenant une atmosphère confidentielle. Les zéniths sont prévus pour accueillir une diversité de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié
[...]Les salles de spectacles dans la ville de Grande-Synthe (Nord) sont des espaces imaginés pour accueillir une foule et offrir une expérience immersive lors de variées évènements. Elles jouent un rôle crucial dans la communication de la culture et de l’art, permettant aux artistes de se produire devant un grand auditoire. Ces salles oscillent en taille, en disposition et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles logent à Grande-Synthe. Les salles de spectacles pour les one man show (Grande-Synthe) Les one man shows, ou spectacles face à face au public, sont devenus toujours populaires ces dernières années. Ces productions mettent en avant un artiste unique à Grande-Synthe qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance amicale qui favorise au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Grande-Synthe (59760) sont en général équipées d’une scène centrale, de sièges luxueux et d’une excellente acoustique pour assurer une expérience de qualité. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Grande-Synthe Les concerts dans la ville Grande-Synthe dans le département Nord sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts diffèrent considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces lieux sont créés pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Grande-Synthe sont dotées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour sauvegarder une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se réunissent pour passer des moments historiques en compagnie de leurs artistes privilégiés, créant ainsi une atmosphère électrique et marquant à Grande-Synthe. Les stades pour l’événementiel (stade Grande-Synthe) Les stades de Grande-Synthe sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont particulièrement exploités pour des événements sportifs, mais ils hébergent également des concerts et d’autres manifestations culturelles. Les stades peuvent accepter des dizaines de milliers de gens, créant ainsi une atmosphère unique et exaltante. Lorsque des artistes de notoriété mondiale se produisent dans des stades à Grande-Synthe, ils sont en mesure de concerner un public immense, mais cela nécessite ni plus ni moins une logistique complexe pour gérer la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les limites du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Grande-Synthe) Les zéniths dans la ville de Grande-Synthe sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus importante que les petites salles, tout en maintenant une ambiance confidentielle. Les zéniths sont réalisés pour accueillir une variété de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un
[...]Les salles de spectacles dans la ville de Romorantin-Lanthenay (Loir-et-Cher) sont des lieux élaborés pour accueillir une foule et offrir une expérience immersive lors de diverses shows. Elles jouent un devoir crucial dans la distribution de la culture et de l’art, servant aux artistes de se produire devant un vaste auditoire. Ces salles varient en taille, en configuration et en fonction en fonction du type de spectacle qu’elles logent à Romorantin-Lanthenay. Les salles de spectacles pour les one man show (Romorantin-Lanthenay) Les one man shows, ou spectacles face à face au public, sont devenus populaires ces dernières années. Ces productions mettent en avant un saltimbanque unique à Romorantin-Lanthenay qui assure l’ensemble du divertissement, qu’il s’agisse de la comédie, de la musique, de la danse ou d’autres formes d’expression artistique. Les salles de spectacles pour les one man shows sont souvent de petite à moyenne taille, offrant une ambiance amicale qui donne au public de se sentir proche de l’artiste. Ces salles à Romorantin-Lanthenay (41200) sont ordinairement habillées d’une scène centrale, de sièges moelleux et d’une bonne acoustique pour promettre une expérience optimale. Les salles de spectacles pour les concerts dans la ville Romorantin-Lanthenay Les concerts dans la ville Romorantin-Lanthenay dans le département Loir-et-Cher sont une forme d’art qui réunit des milliers de fans de musique à travers le monde. Les salles de spectacles pour les concerts varient considérablement en taille, allant des petites salles intimes aux immenses arènes. Ces lieux sont conçus pour accueillir des artistes et des groupes musicaux de tous les genres, du rock au pop en passant par le classique. Les salles de concerts à Romorantin-Lanthenay sont équipées de scènes, d’éclairages spectaculaires et de systèmes sonores de pointe pour sauvegarder une expérience sonore exceptionnelle. Les fans se rallient pour éprouver des moments historiques en compagnie de leurs artistes préférés, créant ainsi une ambiance surexcité et ineffaçable à Romorantin-Lanthenay. Les stades pour l’événementiel (stade Romorantin-Lanthenay) Les stades de Romorantin-Lanthenay sont des géants de l’industrie du divertissement. Ils sont majoritairement exploités pour des événements sportifs, mais ils hébergent tout autant des concerts et d’autres démonstrations culturelles. Les stades peuvent accepter des dizaines de milliers de gens, créant ainsi une ambiance unique et exaltante. Lorsque des artistes de célébrité mondiale se produisent dans des stades à Romorantin-Lanthenay, ils sont en mesure de remuer un public immense, mais cela entraîne pareillement une logistique élaborée pour organiser la sécurité et le confort des spectateurs. Les stades offrent une expérience immersive qui transcende les démarcations du divertissement traditionnel. Les zéniths pour les spectacles (Romorantin-Lanthenay) Les zéniths dans la ville de Romorantin-Lanthenay sont des salles de spectacles de taille intermédiaire très populaires en France. Ils offrent une capacité d’accueil plus importante que les petites salles, tout en maintenant une atmosphère intime. Les zéniths sont prévus pour accueillir une disparité de spectacles, notamment des concerts, des comédies musicales, des spectacles de danse et bien plus encore. Ces salles sont réputées pour leur qualité acoustique supérieure, ce qui en fait un choix privilégié pour de nombreux
[...]Un mariage sur le thème de la musique est idéal pour tout couple amoureux de la musique. Vous pouvez pousser votre thème aussi loin que vous le souhaitez et même transformer votre mariage en une production musicale. Cependant, vous pouvez préférer une cérémonie plus discrète et incorporer simplement des symboles musicaux dans les décorations de mariage. Voici quelques conseils pour une déco sur le thème de la musique parfaitement réussi. Comment choisir son thème pour la décoration de mariage ? Vous n’avez pas besoin d’avoir une formation musicale pour apprécier la façon dont la musique inspire. Partout, les gens jouent de la musique pour se détendre. Lors d’un mariage, la musique est un outil puissant que le couple peut utiliser pour raconter leur histoire d’amour unique. Prenez un thème musical au-delà d’une bonne bande sonore, intégrez-le à votre décoration mariage et à la nourriture que vous servez aux invités. Si vous vous intéressez à un thème de mariage centré sur la musique, il est important de poser les bonnes questions sur vos préférences musicales. Voici quelques questions qui peuvent vous aider : Quelle chanson diriez-vous est « votre chanson ? » Quels sont vos genres de musique préférés ? L’un de vous joue-t-il d’un instrument ? Quelles chansons mémorables ont été des parties spéciales de votre relation ? Quelle est votre comédie musicale préférée ? Comment intégrer votre thème dans votre mariage ? Une fois que vous avez choisi un thème musical pour votre mariage, intégrez-le à travers les nombreuses facettes de votre événement. Il rendra le grand jour encore plus mémorable pour vous, votre conjoint et les invités. Décorations : des décorations comme des centres de table, une arche d’entrée et des décorations de table feront grésiller votre thème. Choisissez une image principale à intégrer dans votre schéma. Cela peut être une note de musique, un instrument particulier ou un couple dansant en silhouette. Cake toppers : Outre la mariée et le marié, le gâteau est la star de ce grand jour. Habillez le haut de votre gâteau de mariage avec un haut de forme de gâteau de mariage qui correspond à votre idée de thème. Un couple jouant de la guitare ou une mariée et un marié valsant sont quelques exemples d’un gâteau sur le thème. Cadeau de mariage : Les cadeaux de mariage font des souvenirs affectueux de votre mariage. Les clients aimeraient recevoir un CD contenant votre liste de lecture de réception de mariage afin qu’ils puissent à nouveau vivre le moment et s’en souvenir. Playlist : Ne laissez pas la musique au DJ. Tissez votre thème tout au long de la liste de lecture. Par exemple, si votre thème musical est « Beach Boys », ils devraient faire partie intégrante de votre playlist de réception. Des idées de thème de mariage de musique Tous les couples n’ont pas une idée musicale particulière à l’esprit lorsqu’ils demandent un mariage sur le thème de la musique. Voici des idées qui peuvent vous faire chanter de joie : Love Me Tender :
[...]The Source, le dernier album de Tony Allen sera disponible le 8 septembre prochain. Le lendemain, Tony Allen sera sur la scène du festival Jazz à la Villette. Tony Allen vient de réaliser un rêve d’enfant. Il assure même qu’avec The Source, douzième opus de sa discographie, il a enregistré le disque de sa vie. Il n’est pas anodin qu’un musicien de 76 ans dont la carrière s’étale sur plus de 50 ans et dénombre des centaines d’enregistrements en studio, fasse un tel aveu. Premier album du batteur nigérian pour le prestigieux label Blue Note, The Source symbolise peut-être mieux qu’aucune autre référence du catalogue à la fois l’âge classique du label et son présent innovant. L’enregistrement de l’album s’est fait sur bandes analogiques et autour de Tony Allen sont réunis quelques-uns des meilleurs musiciens d’une scène que l’on peine à étiqueter jazz tant elle se caractérise avant tout par sa mobilité et sa créativité. Au total 11 pointures, dont 5 cuivres, ont participé à l’enregistrement de “The Source”. Plus un guest de marque, Damon Albarn. Le nouvel album de Tony Allen, « The Source », sortira le 8 septembre 2017.
[...]Après dix jours de festival, le palmarès du 70e Festival de Cannes a été dévoilé, dimanche 28 mai au soir, lors d’une cérémonie de clôture présentée par l’actrice italienne Monica Bellucci. Le film suédois « The Square », de Ruben Östlund a reçu la Palme d’or. « C’est un film formidable et une équipe formidable. J’espère que nous pourrons travailler encore ensemble », a déclaré le cinéaste suédois en recevant la récompense. Le Grand Prix a été donné à « 120 battements par minute », du Français Robin Campillo. « Ça a été une aventure aussi collective, une histoire qui l’a été tout autant. On n’est jamais aussi grands, beaux et forts qu’à plusieurs », a déclaré le réalisateur français en recevant son prix pour ce film dédié à l’histoire d’Act Up Paris. Le prix de la mise en scène est revenu à Sofia Coppola pour « Les Proies » (« The Beguiled »). Le jury a remis un prix du 70e anniversaire du Festival de Cannes, spécialement créé pour l’occasion, à l’actrice américaine Nicole Kidman, à l’affiche de deux films en compétition, Les Proies (The Beguiled), de Sofia Coppola, et Mise à mort du cerf sacré(The Killing of a Sacred Deer), du Grec Yorgos Lanthimos. Le prix d’interprétation féminine a été remis à Diane Kruger pour son rôle dans « Aus dem Nichts » (« In the Fade »), de Fatih Akin. Le prix d’interprétation masculine à Joaquin Phoenix pour son rôle dans « You Were Never Really Here », de Lynne Ramsay. Le prix du jury a été pour « Faute d’amour » (Nelyubov/Loveless), d’Andreï Zviaguintsev. « Je voudrais remercier particulièrement un membre du jury, Will Smith. En fait, il existe vraiment ! », a plaisanté ’Andreï Zviaguintsev. Le prix du scénario à deux lauréats ex æquo : les Grecs Yorgos Lanthimos et Efthimis Filippou pour « Mise à mort du cerf sacré » et la Britannique Lynne Ramsay pour « You Were Never Really Here ». La Palme d’or du court-métrage revient au Chinois Qiu Yang pour Une nuit douce (Xiao Cheng Er Yue, A Gentle Night). La Caméra d’or, qui récompense un premier film, toutes sections confondues, a été attribuée à Jeune femme, un portrait de trentenaire en crise, de la Française Léonor Serraille.
[...]Le quatuor pop avant-gardiste “THE GIFT” est de retour avec un nouveau single très attendu : “Love without Violins”, en featuring avec Brian Eno, qui a co-écrit et produit le titre, pour une sortie via leur propre label : La Folie Records. Ce single est le premier aperçu de leur prochain album – en collaboration avec l’artiste producteur de renom, nominé aux Grammy Awards, qui a travaillé sur des compositions depuis plus de deux ans avec le claviériste du groupe, Nuno Gonçalves, et mixé par le légendaire producteur Flood. Le groupe portugais se partage le travail sur les voix et les instruments avec Eno, qui a aussi écrit les paroles avec la chanteuse Sonia Tavares. Ce nouveau projet est une démonstration révélatrice des influences de The Gift, ajoutées à la maitrise de leur technique. « Nous ne faisons pas attention aux rôles distincts de chacun dans le groupe. Des fois, nous nous échangeons nos instruments, et certains les essayent pour la première fois. J’ai joué sur plusieurs des titres. C’était intéressant pour moi car j’avais des idées que je ne pouvais pas utiliser dans mon travail car je ne travaillais pas sur certains de ces aspects » nous explique Brian Eno. Avec le succès international de leur dernier album « Explode », produit par le collaborateur de Coldplay et Paolo Nutini, Ken Nelson – qui débuta numéro 1 des charts nationaux, puis se classa dans le top 10 pendant plus de 10 semaines, et certifié disque d’or – The Gift est le groupe Portugais qui vend le plus à l’international. En Europe, ils ont partagé la scène avec Arcade Fire et Portishead et remportent le MTV EuropeAward du meilleur groupe portugais. Ils ont aussi joué aussi au festival SXSW, et ont assuré la première partie de la tournée américaine et canadienne d’Anna Calvi. Le quatuor est né grâce à l’union créative des frères, John et Nuno Gonçalves, accompagné du guitariste Miguel Ribeiro et de la chanteuse Sonia Tavares, et a été pendant 20 ans en première ligne du mouvement DIY (Do It Yourself) au Portugal. lls créent leur propre label, La Folie, et gèrent maintenant tous les aspects de leur carrière – du financement à la direction artistique, avec un spectacle visuel qui a attiré l’attention de The Flaming Lips, qu’ils ont rejoints sur leur tournée américaine du « Yoshimi Battles & The Pink Robots ». Ce nouveau single offre un avant-goût du nouveau son expérimental du groupe, et prouve qu’il sont prêts a en découdre pour la sortie de leur nouvel album au printemps prochain.
[...]Pierre-Philippe Côté, aka Peter Henry Phillips, est un jeune auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste qui a fait ses débuts en tant que musicien aux côtés de nombreux artistes québécois. Mieux connu sous le nom de “Pilou”, il a accompagné Ariane Moffatt, Jorane, Elisapie, Lewis Furey… Pierre-Philippe est un artiste aux multiples talents, convoité et constamment en création. En 2008 « Pilou » rencontre Maxime Morin, aka DJ Champion, qui décide de le recruter pour son album Resistance. Il participe à l’enregistrement de plusieurs titres de l’album, dont la chanson Alive Again qui s’est hissé tout en haut des palmarès radiophoniques canadiens, ainsi qu’à la tournée pan-canadienne qui accompagne la sortie de l’album. Parallèlement, il se fait connaître d’un public plus large en interprétant “la chanson vinyle” sur l’émission TV hebdomadaire « Belle & Bum ».Mais à force de travailler sur les compositions et arrangements de ses propres titres, Pilou se découvre un savoir-faire de réalisateur et de producteur. Il crée donc son propre studio, le nid, à St Adrien en Estrie, près d’Abestos, son village natal (entre Montréal, Québec, trois rivières et Sherbrooke).Au fil des années, il assure ce rôle auprès de Marie-Jo Thério (Chasing Lydie), Philippe Brach (La foire et l’ordre), David Giguère (Hisser haut), Sébastien Lacombe (Territoires), Ines Talbi (Boarding Gate) ou Fanny Bloom (Solo) ce qui lui vaudra de nombreuses récompenses. Mais Pilou a d’autres cordes à son arc et écrit également pour le cinéma et la télévision. Il signe ainsi la musique du « règne de la beauté » le dernier film de Denys Arcand (Le déclin de l’empire américain, Les invasions barbares…), celle de la série française Deux flics sur les docks avec Bruno solo diffusée sur France 2 et produite par TGV/Zodiak média (Versailles), celle de la série l’accident (pour laquelle Dreamcatcher, un des titres de son album figure au générique) qui sera diffusée sur France 3 en fin d’année 2016 et est pressenti pour signer la BO du premier film de la jeune actrice/réalisatrice Quinn Shephard (Harrison’s flowers, Otages…) protégée du festival Sundance.2015. Le temps est venu pour Pilou de se concentrer sur son projet solo, sous le nom de Peter Henry Phillips, et de présenter son premier album.Paru fin 2015 au Canada, « The Origin » est unanimement salué par les médias. Nominé au GAMIC dans la catégorie « album folk de l’année », l’album sort en France en janvier 2017.
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