Alexander Calder – Les années parisiennes, 1926-1933

Publié le 07 avril 2009 par Lartino.fr

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Combinant monumentalité et légèreté, ludisme et abstraction, les totems géants d’Alexander Calder sont devenus, pour le plus grand nombre, des symboles de l’art moderne. Au-delà de la présentation de pièces exceptionnelles, l’exposition, qui a lieu jusqu’au 20 juillet au Centre Pompidou, illustre la période durant laquelle Calder découvre son vocabulaire artistique personnel.

Alexander Calder – Les années parisiennes, 1926-1933

Artiste transatlantique, partageant depuis 1953 sa vie entre son pays natal, les États-Unis et sa terre d’adoption, la France, Alexander Calder (1898-1976) est bien connu dans notre pays grâce à ses grands mobiles et stabiles de métal peint qui dressent leurs antennes colorées dans les villes (La Spirale à l’Unesco à Paris, 1958) et les parcs de sculptures (Reims Croix du Sud à Villeneuve-d’Ascq, 1969).

Quand il arrive à Paris en 1926, à l’âge de 27 ans, il est peintre, illustrateur.
Au moment de son retour aux États-Unis en 1933, il est devenu une figure emblématique du «drawing in space», l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle.

Personnalité singulière et vivante, Calder a fait de son œuvre une fête permanente à laquelle participaient ses nombreux amis, Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Fernand Léger ou encore Piet Mondrian.
Ingénieur de formation, il a inventé l'une des formes les plus neuves et les plus audacieuses de la sculpture du XXe siècle: le mobile, baptisé ainsi par Marcel Duchamp.

Illustration : Alexander Calder : Joséphine Baker (IV),
Danse vers 1928, Coll. Centre Pompidou,
Mnam / Cci -Tous droits réservés
© 2008 Calder Foundation, New York /
© Adagp, Paris 2009,
photo : G. Meguerditchian