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Je mets en scène des histoires, des textes, en cherchant pour chacun des prétextes à faire des images riches, chaleureuses, et vivantes.
J'aime travailler les atmosphères, et rendre mes images narratives, anecdotiques. Si elles illustrent un texte, elles doivent proposer une histoire légèrement différente que celle qui est écrite.
Pour moi, depuis toute petite, les histoires me créent des images et vice versa.
Travailler l'illustration, c'est stimuler l'imagination, ce qui est très précieux ! C'est vraiment le plaisir de l'imaginaire, par l'image.
Le domaine de l'illustration est très très vaste.
Dans le secteur qui m'intéresse, l'édition pour enfants, le souci est d'avoir un style très planté. Il n'y a pas beaucoup de place pour le dessin "en recherche". Tout univers graphique qu'on propose doit être extrêmement cohérent, et cette maturité-là peut être très longue à acquérir, et peut aussi enlever au dessin sa fraicheur, son côté inventif.
Quant à travailler dans le roman graphique pour adultes, il faut souvent être déjà connu. Se faire une place dans le domaine prend donc du temps, et n'enrichit pas.
Chaque projet a sa meilleure forme d'expression. Si je touche à tout, c'est que chaque pratique est complémentaire des autres.
Cette liberté de choix me fait davantage prendre conscience des libertés de chaque média par rapport aux autres. Souvent, le sujet de mon inspiration a déjà une forme. C'est cette forme qui m'amène à créer une forme complémentaire: par exemple, d'un film, j'ai envie de créer une installation, une tente, un lieu dans lequel on entre physiquement, contrairement au cinéma. Des scènes du réel, je préfère souvent tirer des textes, car la réalité est déjà trop riche en image et en son, et l'écriture ajoute le calme de l'introspection. D'une image fixe qui m'inspire, j'aurai envie de faire de l'image en mouvement, etc.
C'est un projet que je me garde de finir pour l'instant. Je l'ai commencé après mon voyage au Japon. Ma rencontre avec l'imaginaire de ce pays a été tellement inspirante, que je ne pouvais pas me satisfaire de mes carnets de voyage.
Le thème est la magie du quotidien: avoir un chez soi ailleurs, manger, dormir, être posé dans un endroit étranger, ou tout ce qui est intriguant nous accueille pourtant. Dans de telles circonstances, on peut s'inventer plein d'histoires.
Ce film d'animation doit mettre en scène une des histoires que je me suis inventée là-bas.
Pour l'instant, je travaille sur plusieurs projets personnels et n'ai pas encore pris le temps de démarcher de clients.
Cependant, je suis prête à travailler sur tous projets nécessitant une bonne maîtrise du dessin, ou une bonne créativité.
Tout dépend du projet, et du délai. Je pars d'une idée, je l'associe à d'autres, je m'entoure de documents et de sources d'inspiration. Une fois que j'ai donné au projet son idée de squelette, je construis! L’inspiration est partout.
Il y a de tout aujourd'hui, dans tous les styles. Je pense qu'on a de la chance à ce niveau-là.
Il va falloir que je gagne ma vie ! et bien sûr, faire connaître mes films dans des festivals, continuer à tenter les éditeurs, me lancer pour de bon en freelance, ou rejoindre un magazine, un studio d'animation... C'est selon.
Agnès, la Rédaction de Lartino vous remercie du temps que vous lui avez accordé et rappelle que votre travail est visible sur votre site internet ainsi que sur votre profil Lartino.
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