Sorti le 23 novembre 2011 aux Editions Claire Fontaine, Les liens du cœur de Pascale d’Harmat est une très belle histoire d’adoption de deux petits vietnamiens par des paysans français de la Montagne Noire (région de Carcassonne). Dans ce très beau livre, Pascale d’Harmat nous interpelle sur la valeur des liens tissés par amour et nous pose la question de l’intérêt de l’enfant lorsque ressurgit un parent qui les réclame au nom « des droits du sang ». Avec beaucoup de justesse, l’auteur aborde les difficultés et les joies à élever des enfants avec la peur de les voir partir ; les problèmes culturels qui se posent, le besoin identitaire qui nait un jour, les révoltes inattendues et le bonheur de la tendresse.
[...]L’Atelier Florence Berger, Paris 14ème, présentera les 20, 21 et 27 novembre 2010, l’exposition « Liens et Autres Histoires » de Marie B. Durand. La recherche artistique de Marie B. Durand puise fondamentalement dans les histoires de liens que l’homme entretient avec lui-même et avec ses semblables. La composition de la matière est tout aussi essentielle dans l’œuvre de Marie, tout comme les couleurs et surtout l’énergie, sa source vitale… Cette nouvelle exposition met en lumière les œuvres de l’artiste. « Liens » que les hommes tissent entre eux et qui sont l’expression de leur humanité même si quelquefois, ils les déshumanisent…« Autres Histoires » que racontent le travail de la matière et les autres vies de toiles de récupération, du passe, de la mémoire… IllustrationMarie B. Durand « Blue-Wives » (Papier Marouflé – Acrylique – 100x150cm)
[...]« Des Italiens » est une exposition de pièces d’exception signées Gae Aulenti, Andrea Branzi, Paolo Deganello, Michele de Lucchi, Enzo Mari, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, Nanda Vigo, Bruno Munari, Marco Zanusso, Luciano Gaspari et Piero Castiglioni. Le travail de ces designers italiens sera exposé à la galerie Mouvements Modernes jusqu’au 22 mars 2009. L’exposition présente le travail d’artistes (homme et femme) qui ont travaillé à formuler de « nouveaux paysages domestiques » dès le milieu des années 1960. Ils ont suivi des chemins individuels, et chacun présente ici son travail. Le design italien propose une construction à la fois esthétique et théorique, une projection mentale et physique émancipée de l’architecture. Il n’y a donc pas exactement un modèle esthétique qui puisse être reconnu comme le modèle Italien. Ce fut la force du design radical et du nouveau design, établissant l’autonomie du designer et de la discipline à partir du milieu des années 1960. La production italienne propose, en fait, plus qu’un art de vivre, une philosophie non pas esthétique, mais empreinte d’une sorte de qualité physique qui fait du design un phénomène non monolithique dont l’artisanat et les industries ne sont pas absents. Photo : Michèle De Lucchi – Vase Pluvia – 1997Fonte d’aluminium et disque de verre – 35 -23cm
[...]Le team bulding est essentiel pour développer la cohésion de l’équipe dans une entreprise et pour son développement. Plusieurs activités peuvent être organisées à cet effet comme des activités artistiques, sportives, etc. Au-delà de tout cela, un stage commando permettra à vos équipes d’être plus que jamais soudées. Découvrez comment cela peut se faire dans ce billet. L’utilité d’un séminaire immersif en mode commando Pour votre stage commando, vous aurez des activités sportives à faire en pleine nature. L’un des objectifs ici est que chaque participant se dépasse mentalement et physiquement. En effet, vos collaborateurs feront face à des difficultés qui à première vue, peuvent paraître insurmontables. Un tel stage les forgera et ils ne voudront reculer devant aucune difficulté. Ils vous reviendront plus forts et plus motivés. Pendant ce stage, vos collègues n’auront pas d’autres choix que de renforcer les liens qui les unissent. En effet, il le faut pour réussir les activités qui sont proposées. Par exemple, le stage de survie commando les obligera à se serrer les coudes afin que tous les membres reviennent sains et saufs dans leur camp. Certains se mueront automatiquement en leaders pour diriger leur équipe. Ce stage va permettre à vos collaborateurs de se faire mutuellement confiance. Cela est important pour la réussite de votre entreprise. Grâce aux différentes épreuves qu’ils feront, ils comprendront très vite que chaque équipier est indispensable et ils doivent compter les uns sur les autres pour l’atteinte des différents objectifs. À la fin du stage, ils peuvent même devenir des amis inséparables. Les épreuves auxquelles ils peuvent être soumis lors d’un team building en mode boot camp Il faut dire que les différentes épreuves sont souples. Elles correspondent au niveau des participants. Entre autres épreuves, vous pourrez être invité à construire un camp militaire. Tout serait mis à votre disposition pour cela. Mais pour réussir cette construction, vous devez être créatif, vous organiser, communiquer. Une épreuve peut consister à voir comment vous pouvez venir en aide à vos collègues pour qu’ils ne tombent pas dans les pièges de « l’ennemi ». Outre cela, vous pouvez être envoyé pour sauver l’un des membres de votre équipe blessée sur le champ de bataille. Pour ces épreuves, il vous faudra communiquer. À la fin, les participants n’auront pas de mal à s’entraider. Une dernière épreuve peut amener tous vos collaborateurs à résoudre un problème de commun accord pour in fine, remporter une victoire collective. Les professionnels vous assistent Certes, les activités peuvent sembler difficiles, surtout pour ceux qui ne l’ont jamais fait, mais avec le soutien des coachs sportifs et les conseils des militaires de carrière qui vous assisteront, ce sera comme un jeu d’enfant pour vos équipes. Ces derniers enseigneront à vos équipes ces différents gestes qui les tireront d’affaire. Ils connaîtront aussi des techniques de survie dans n’importe quel milieu. Ils ne seront donc pas livrés à eux. Tout se passera sur le regard bienveillant de ces professionnels.
[...]La plupart du temps, un évènement professionnel ou familial s’organise dans un cadre spacieux, bien décoré et animé avec d’excellents services. On peut choisir une animation digitale pour plus de divertissement. L’organisation d’un évènement doit être prise au sérieux dans le choix du cadre, de l’emplacement et de type d’animation. Cette dernière est importante car elle assure l’ambiance des participants durant l’évènement. L’animation digitale : une meilleure méthode d’organisation d’un évènement Organiser un évènement nécessite une planification sérieuse. Il faut avant tout fixer un objectif. Lors de cet évènement, on doit consolider les liens en proposant une animation originale. Dans ce cas, on a besoin d’une animation digitale pour évènement afin de faire participer toutes les personnes présentes. Ce type d’animation est excellente pour se relaxer mais aussi pour divertir les participants. Une fois que les personnes se sentent à l’aise et participent aux activités proposées, l’objectif est plus ou moins atteint. Si par contre, le but de l’évènement est plutôt technique et professionnel, il vaut mieux une ambiance plus éclaircissante pour que tout le monde soit concentré sur la réunion et la formation proposée. Pour cela, on doit organiser l’évènement dans un cadre animé et lumineux. Cela permet d’assister à un séminaire, à un atelier ou à un salon, sans stress ni pression. L’animation digitale : une décoration originale Grâce à Internet, on peut trouver une multitude d’idées créatives. Pour que la fête soit réussie, la décoration doit être bien assurée. Si on choisit d’organiser un évènement dans le style vintage, on doit fabriquer des pompons, des guirlandes et les suspendre à l’aide d’un fil au-dessus des tables. Et pour plus de créativité, il ne faut pas oublier l’animation digitale qui est indispensable pour l’ambiance de la fête. Les autres raisons d’intégrer le digital dans l’évènementiel Le digital permet d’apporter de la créativité à tout type d’événement. Il utilise de nombreuses techniques modernes et innovantes. Il permet d’animer le message que l’entreprise souhaite passer. Intégrer cet outil dans l’évènementiel est très bénéfique parce qu’il permet de construire une relation durable et enrichissante avec les clients. Le digital permet donc de créer une ambiance unique. Une autre raison d’intégrer le digital dans l’évènementiel serait d’apporter un plus d’originalité à l’évènement. L’animation est la clé pour réussir cette stratégie. Avec le digital, on peut obtenir un ciblage plus large et plus précis. En utilisant les techniques digitales pour des opérations événementielles, la confiance vis-à-vis des marques augmente puisqu’elles proposent une expérience unique et de vraies émotions.
[...]Trio Combo Brazil est un trio aux sonorités brésiliennes et caribéennes, très percussives et dansantes. Né d’une rencontre entre Wallace Negaò (Brésil), David Walters (Caraïbes) et Pierre Sibille (France). Wallace Negaò est l’Ambassadeur officiel de Rio de Janeiro en Provence !Installé à Marseille depuis 10 ans, Wallace est chanteur et musicien, spécialiste des rythmes traditionnels brésiliens et en particulier de la samba qu’il honore à merveille porté par son cavaquihno (sa petite guitare brésilienne). David Walters, chanteur, multi-instrumentiste, DJ, aventurier, il fait notamment partie des « nouveaux explorateurs » sur Canal+ depuis 3 saisons, auteur des albums solos « Awa » et « Home », curieux et mélomane, il a le regard irrésistiblement tourné vers le monde qu’il a déjà parcouru. Pierre Sibille, claviériste et harmoniciste français, féru de blues, de jazz et soul, manager du label indépendant Blues ‘up, donne une dimension terriblement groove à l’ensemble. Trio Combo Brazil sort son premier album en 2016, mixé par Victor-Attila le claviériste et producteur de Flavia Coehlo, avec les titres « Boa Noite » et « SaCode » deux redoutables machines à danser.Trio Combo Brazil est trio d’électrons libres explosif qui vous transportera très loin.
[...]Chaque année en juin, le Centre chorégraphique national de Tours vous donne rendez-vous avec son festival Tours d’Horizons. Organisé en partenariat avec de nombreuses scènes de la Ville de Tours et du territoire, Tours d’Horizons est un véritable espace d’observation de l’étendue et de la richesse de l’art chorégraphique. Imaginée à travers une thématique nouvelle, cette quatrième édition déploie les liens subtils qui unissent la danse aux partitions. Restez à l’affût, certains artistes viendront danser là où vous vous y attendez le moins… – Mardi 9 juin 19h > Espace Malraux Maguy Marin, Rencontre (ANNULÉE) Maguy Marin, artiste incontournable de la danse contemporaine, nous fait le plaisir de revenir sur son parcours et d’évoquer les deux pièces qu’elle présente cette année au festival. – Mardi 9 juin 20h30 > Espace Malraux (en co-accueil) Maguy Marin, May B (1981) Inspirée de l’œuvre de Beckett, cette pièce créée il y a plus de trente ans traverse le temps sans jamais perdre de sa force. Sur scène, dix interprètes aux visages blafards nous plongent dans un réalisme à la fois drôle et inquiétant. Immanquable ! – Mercredi 10 juin & Jeudi 11 juin 19h > CCNT Thomas Lebrun / Atelier chorégraphique du CCNT & Étudiants du CRR Francis Poulenc de Tours, Loops (création amateurs) Abderzak Houmi / Razy Essid, La Tête à l’Envers – extrait (2014) Sur des partitions de musiques répétitives, deux groupes de danseurs amateurs, de tout âge et de tout niveau, présentent une nouvelle création de Thomas Lebrun. Razy Essid danse quant à lui sur la voix de l’une des cantatrices les plus célèbres, La Callas. – Mercredi 10 juin21h > La Pléiade Christine Jouve, Mes yeux voient à hauteur de racines, Léonard Rainis, minimal, Guesch Patti, Dans le temps (3 commandes/3 créations) Christina Chan, Between (2014) Cette soirée inédite réunit trois chorégraphes français et une jeune artiste de Singapour autour d’œuvres musicales minimalistes américaines. – Jeudi 11 juin 21h > Théâtre Olympia Maguy Marin, BiT (2014) Au rythme d’une bande-son techno, puissante et entêtante, six danseurs explorent, entre danses traditionnelles et danses macabres, la question du rythme et celle de l’existence. Une expérience percutante ! – Vendredi 12 juin 19h > Salle Thélème Raimund Hoghe, L’après-midi (2008) Ce solo écrit pour Emmanuel Eggermont, en hommage à Nijinski et Debussy, nous transporte dans un univers poétique, empreint d’une mélancolie douce et secrète. – Vendredi 12 juin 21h > CCNT Marco Berrettini, iFeel2 (2012) Sur les notes électro-pop expérimentales du groupe Summer Music, Marco Berrettini et Marie-Caroline Hominal se livrent avec humour à un pas de deux hypnotique, proche d’une transe philosophique. – Samedi 13 juin 14h15 > Les Cinémas Studio Jean-Michel Plouchard / Odile DubocTrois boléros (2007) Trois boléros : trois visions chorégraphiques du Boléro de Ravel, imaginées à partir de trois versions musicales de l’œuvre la plus diffusée au monde. Toute en nuances et ralentis, cette pièce majeure d’Odile Duboc laisse respirer la danse, la musique et l’interprète. – Samedi 13 juin 17h > Petit Faucheux Bérangère Fournier & Samuel Faccioli,
[...]Roberto Alagna est en tournée dans toute la France avec Little Italy. Dans son nouveau spectacle, Roberto Alagna nous présente sa petite Italie et rend hommage aux compositeurs italo-américains qui ont façonné la musique du XXe siècle. Avec la tournée Little Italy qui passe dans toute la France, Roberto Alagna puise son inspiration dans la culture des immigrés italiens venus s’installer à Little Italy, quartier mythique de New York, avec dans leurs bagages, une tradition musicale riche. C’est là que l’arrière-grand-père de Roberto Alagna est né. Dans ce nouveau tour de chants, le ténor présente sa petite Italie et rend hommage aux grands compositeurs italo-américains qui ont façonné la musique du XXe siècle : Dean Martin, Franck Sinatra, Mario Lanza ou Louis Prima… et étend son hommage aux artistes français comme Nino Ferrer, Yves Montand ou Serge Reggiani, qui ont contribué à étendre la culture musicale italienne à travers le monde. A ne vraiment pas rater. Little Italy – deux mots qui sonnent comme une musique. Celle de ces immigrés italiens venus s’installer dans ce quartier de New York, avec pour bagages une tradition musicale riche, qui aura un impact considérable sur la culture populaire américaine et internationale. Little Italy, le quartier où est né Jimmy Diana, arrière grand-père de Roberto Alagna, jeune italo-américain fougueux et passionné d’opéra. Une passion qui le mènera à rencontrer le mythique ténor Enrico Caruso, avec qui il se lia d’amitié. Un héritage chargé de sens pour Roberto Alagna qui, après son triomphal tour de chant Sicilien, chante à présent l’Italie outre-Atlantique. Dans son nouveau spectacle, Roberto Alagna nous présente sa petite Italie et rend hommage aux compositeurs italo-américains qui ont façonné la musique du XXe siècle. Les incontournables Dean Martin et Franck Sinatra ainsi que les pionniers comme Mario Lanza ou l’excentrique Louis Prima. La Little Italy de Roberto fédère au delà des frontières et étendra son hommage aux artistes français comme Nino Ferrer, Yves Montand ou Serge Reggiani, qui ont contribué à étendre la culture musicale italienne à travers le monde. D’un continent à l’autre, Roberto Alagna nous propose un concentré d’une Italie universelle et éternelle, une communion artistique sur les traces des italo-déracinés partis à la conquête de nouveaux horizons. A l’occasion d’une tournée de concerts dans toute la France, Roberto Alagna présentera son nouveau tour de chant sous la direction musicale du spécialiste du genre : Frédéric Manoukian, dont le Big Band outrageusement swinguant, réunira une vingtaine de musiciens sur scène. S’inspirant des couleurs d’origines des premières formations italo-américaines, le chef d’orchestre réussit un époustouflant tour de force à travers des arrangements musicaux dynamiques et novateurs, épousant idéalement les inflexions lyriques de la puissante voix du chanteur d’opéra. S’appropriant avec respect le mythique style de leurs aînés, ces deux artistes hors du commun confèrent à leur Little Italy une dimension émotionnelle unique. Une rencontre artistique et humaine qui s’impose comme un pari, et une évidence. Concerts : 24/02 TOULOUSE, ZÉNITH 28/02 PAU, ZÉNITH 07/03 LILLE, ZÉNITH 31/03 MARSEILLE, LE DOME 04/04
[...]Le festival Air d’Islande est de retour cette année, entre Nantes et Paris, du 31 janvier au 8 février 2013 Pour sa cinquième édition, le festival Air d’Islande a décidé de renouveler leur partenariat avec le Point Ephémère pour deux soirées de concerts exceptionnelles labellisées Iceland Airwaves Festival le 31 janvier et 1er février 2013. Le festival mettra à l’honneur l’Islande et les liens qui unit ce pays à la France. Côté art contemporain, la plasticienne franco-islandaise Anne Herzog investit le Point Ephémère, lors d’une résidence ouverte au public, pour quelques semaines. A noter que cette année encore, le festival est « hors les murs » et s’installe à Nantes. Au programme, de nouveaux lieux, de nouveaux partenariats comme Le Stakhanov pour une soirée de concert, le Cinématographe pour une soirée de projection et d’autres surprises. Autre nouveauté, une journée spéciale placée sous le signe de la femme avec une table ronde sur la question de la femme en Islande, des projections, une exposition, des dégustations culinaires…
[...]Tous les espoirs sont permis avec Méryl Streep, Tommy Lee Jones, Steve Carell sort le 10 octobre au cinéma. Kay et Arnold forment un couple fidèle depuis de longues années, mais Kay rêve de pimenter un peu leur vie et de resserrer les liens avec son mari. Lorsqu’elle entend parler d’un thérapeute spécialisé dans les problèmes conjugaux qui exerce dans la ville de Great Hope Springs, elle fait tout pour persuader son mari de prendre l’avion pour une semaine intense de thérapie de couple… Tout recommencer n’est pas évident, mais c’est loin d’être triste !
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