L’art contemporain, vous n’avez rien contre, bien au contraire avoir une œuvre originale sur vos murs vous plairait bien mais faute de budget, vous n’avez jamais poussé la porte d’une galerie et vous êtes contenté de reproductions ou de tableaux trouvés en magasin de décoration tout en gardant comme projet l’investissement dans une pièce originale. C’est en partant de ce constat que l’équipe de KAZoART a créé une galerie d’un nouveau genre. Rencontre avec une équipe de passionnés. Des professionnels au service de la démocratisation de l’art contemporain A l’origine de KAZoART, des professionnels rompus à la sélection d’artistes et d’œuvres, connaissant parfaitement le marché de l’art contemporain. Conscients de ce que le monde des galeristes peut avoir d’élitiste pour beaucoup de clients potentiels, l’équipe fondatrice de KAZoART a décidé que l’achat d’un tableau contemporain devait être facile et accessible à tous les budgets en passant par un support démocratique, internet. Avec sa galerie en ligne, KAZoART propose : Des prix de vente maîtrisés grâce à une mise en relation artiste-client sans intermédiaire et des œuvres accessibles dès une quarantaine d’euros Un service de livraison et de retour qui permet de prendre une œuvre à l’essai pendant 30 jours L’accès aux ateliers de plus de 300 artistes contemporains en France et en Europe. Une galerie en ligne qui démystifie l’achat d’œuvre d’art Comme un site e-commerce classique, KAZoART propose des filtres qui permettent au futur collectionneur de rencontrer facilement l’œuvre d’art pour laquelle il aura le coup de cœur. ●Une sélection par technique : peinture, photographie, aquarelle, sculpture, collage… ●Une sélection par style : urbain, nature morte, bohème, romantique… ●Une sélection par courant artistique : pop art, abstrait, figuratif, street art, impressionniste… ●Une sélection par budget pour se lancer plus facilement et réaliser qu’on peut devenir collectionneur à moins de 100 euros. Un service client réactif et un blog viennent compléter une palette de services et conseils complète qui permet au client de se familiariser avec le monde de l’art grâce à des fiches techniques et des rencontres avec l’univers de chaque artiste. Une communauté active et axée sur le partage Parce que l’art se partage, la communauté KAZoART est présente sur les réseaux sociaux via lesquels clients comme artistes peuvent partager avis, œuvres et coups de cœur… une autre façon de démocratiser l’art contemporain qui permet à plus de jeunes artistes de se faire connaître.
[...]Créée en 1964 par Jean et André Fage, fondateurs du Photo Club de Paris-Val de Bièvre, cette manifestation est organisée à l’initiative du Photo-Club de Paris-Val-de-Bièvre avec le concours de la commune de Bièvres, sous l’égide de la Fédération Photographique de France. Elle accueille, chaque année, plus de 15 000 visiteurs. La Foire Internationale de la Photo à Bièvres est la plus grande manifestation de ce type en France et parmi les plus importantes en Europe. Rendez-vous très attendu des iconomécanophiles, photographes, collectionneurs du monde entier et autres passionnés de l’image, la Foire s’adresse également à un public plus large, curieux de découvrir et de participer aux animations. La photo sous tous les angles La Foire est d’abord un gigantesque marché de l’Occasion et des Antiquités photographiques qui s’étend sur 2 hectares. Le chineur, le flâneur, le professionnel ou l’amateur y trouvent tout le matériel ancien : appareils, caméras, objectifs, projecteurs, accessoires mais aussi livres, photos anciennes et documents photographiques. Avec plus de 300 exposants, la Foire est un musée en plein air qui offre une mine d’objets insolites et de trésors pour qui sait les débusquer. La Foire est reconnue mondialement pour sa richesse, sa qualité et sa diversité. Elle est aussi l’occasion de se familiariser avec les procédés anciens : daguerréotypes, collodions humides ou ambrotypes. Au fil des années, cet événement a su évoluer avec son temps, en plaçant les nouvelles technologies au coeur desconférences, débats et démonstrations. Les 6e Rencontres de Bièvres mettront le numérique à l’honneur et aborderont les différents aspects de la photographie : techniques numériques, voyage, histoire, aspects artistiques… Le Musée Français de la Photographie organisera une table-ronde sur les pratiques amateurs et, sous forme de panneaux, dans la ville de Bièvres une présentation retraçant l’historique de la Foire. Le Musée aura également un stand sur la place. Le marché des artistes se déroule le dimanche et accueille une centaine d’artistes-photographes. Il consiste en des stands proposant des expositions individuelles ou collectives, associatives ou de galeristes. Le Grand Prix Jean & André Fage, remis lors de l’inauguration officielle de la Foire, récompense un artiste exposant sur ce marché. Cette année, Flore est présidente du Jury, photographe et responsable pédagogique de l’Atelier Photographique « L’Oeil de l’Esprit », elle s’est entourée de spécialistes pour constituer son jury. Après avoir parcouru le marché, le jury se réunit pour délibérer et décerne de nombreux lots offerts par les partenaires du Photo-Club Paris-Valde- Bièvre. Sabrina Biancuzzi, Quinn Jacobson, Isabelle Levistre, Jean-Daniel Lemoine ont été lauréats et sont devenus des figures du monde de la photographie. Evénement : une grande vente aux enchères Le dimanche, pour célébrer le demi-siècle de la Foire, Artus Enchères organisera une vente aux enchères d’appareils photos et de photographies de 1850 à 1950. La clôture des dépôts est fixée au 11 mai (Contact expert : Claude Maire: 06 75 39 21 89). Trois expositions prestigieuses en rapport avec le thème sont mises en place par le Musée Français de la Photographie : – Ceux
[...]Organisé à l’initiative du Photo-Club de Paris-Val de Bièvre avec le concours de la commune de Bièvres, sous l’égide de la Fédération Photographique de France, cet événement est devenu le rendez-vous annuel incontournable du monde de l’image. Emotions photographiques et patrimoine rare pour tous Une manifestation qui aime les clichés mais hors des sentiers battus La Foire Internationale est la plus importante en France et parmi les plus importantes en Europe, sans compter qu’elle est la capitale mondiale pour les iconomécanophiles (collectionneurs d’appareils photos).Elle accueille chaque année sur 2 hectares plus de 15.000 visiteurs parmi lesquels des collectionneurs venus de tous les pays (cette année, la Nikon Historical Society viendra spécialement des Etats-Unis). La photo dans tous ses états Avec plus de 300 exposants et la participation d’une centaine d’artistes-photographes la Foire s’adresse non seulement aux professionnels et amateurs passionnés, mais aussi à un public plus large qui vient pour découvrir ou redécouvrir un patrimoine rare où les antiquités photographiques côtoient les hautes technologies. Créée en 1964 par Jean et André Fage, fondateurs du Photo Club de Paris-Val de Bièvre, la Foire évolue, tout comme le monde photographique, et s’ouvre chaque année à de nouveaux exposants et à de nouveaux horizons. Le marché international de l’Occasion et des Antiquités photographiques (samedi et dimanche), reconnu mondialement pour sa qualité et la diversité de son offre, il permet de trouver pièces de collection, appareils d’occasion, accessoires ainsi que documents photographiques anciens. Conférences, débats et démonstrations, un des objectifs de la Foire est d’offrir des échanges et des points de vue sur la photographie permettant d’approfondir ses connaissances.Ainsi, les 5e Rencontres de Bièvres mettent le numérique au cœur de la Foire et abordent les différents aspects de la photographie : techniques numériques, voyage, histoire, aspects artistiques …Les lectures de portfolios (samedi et dimanche) sont un échange constructif entre professionnels de l’image et photographes amateurs.Les dédicaces d’ouvrages sur la photographie (samedi et dimanche) permettent de rencontrer les auteurs. Le marché des artistes (dimanche) : exposition des œuvres des artistes-photographes, individuels ou collectifs, associatifs ou galeristes. Dans le cadre de ce marché est organisé un concours récompensé par le Grand Prix Jean & André Fage. Tout photographe ayant un stand sur le marché des artistes peut y participer. Dès 9 h le dimanche, le jury de professionnels parcourt chaque stand, regarde les photos et discute, le cas échéant, avec le photographe. Il se réunit ensuite pour délibérer et décerne de nombreux lots offerts par les partenaires du Photo-Club Paris-Val de Bièvre. Le Grand Prix est remis lors de l’inauguration officielle de la Foire et le lauréat, en outre, expose Galerie Daguerre à Paris. Grâce à ce Grand Prix, Sabrina Biancuzzi, Quinn Jacobson, Isabelle Levistre ou Jean-Daniel Lemoine entre autres sont devenus des noms reconnus de la photographie. Marinus J. Ortelee exposera et vendra ses daguerréotypes. Cet ex-photoreporter se consacre depuis 2007 à ce procédé dont il réalise le processus de fabrication de bout en bout. Aguila Voyages Photo organisera un marathon de la photo ludique
[...]Jeudi 19 mai à partir de 18h, la Nuit des Galeries réunira près d’une centaine de galeries d’art du Haut Marais, pour une nocturne riche en événements. La Nuit des Galeries marque le début des journées Nomades, qui se dérouleront du 19 au 22 mai dans plus de 200 lieux de création du 3ème arrondissement – galeries, show-rooms de mode et de design, ateliers d’artistes et d’artisans, musées, centres culturels… qui ouvriront leurs portes au public pour des rencontres placées sous le signe de l’échange et du dialogue. Visites commentées, vernissages, rencontres avec les artistes, performances, installations, concerts, sont prévus tout au long de cette soirée baptisée La Nuit des Galeries. Cette nuit sera l’occasion idéale pour rencontrer artistes et galeristes au cœur de leur décor, et pour partager un moment privilégié et convivial avec ces professionnels de l’art. Parmi les galeries participantes : Galerie Daniel Templon, Galerie Véronique Smagghe, Espace Roi Doré, Galerie Maria Lund, Galerie Luc Berthier, Espace Topographie de l’art, Galerie Taïss, GB Agency, Galerie Jaeger Bucher, Galerie Eric Mircher, Galerie De Multiples, Galerie Métropolis, Galerie Anders Hus, Blaq Out, Galerie Lahumière … Plus d’infos sur les journées Nomades Créées en 2009 à l’initiative de la Mairie du 3e arrondissement, les journées Nomades invitent le public à pénétrer dans l’intimité de la création, à la rencontre des créateurs qui contribuent au dynamisme artistique du Haut Marais.Reflet de la diversité des talents et de la richesse des savoir-faire représentés dans le Haut Marais, Nomades soutient et rend visibles les acteurs qui donnent à ce quartier sa dimension d’avant-garde et d’excellence artistique.
[...]La 23ème édition du Salon International du Livre Ancien, de l’Estampe et du Dessin aura lieu du 29 avril au 1er mai 2011, de 11h à 20h au Grand Palais, Paris 8ème. Ce Salon est l’événement le plus prisé des passionnés, la plus belle manifestation du genre en France et l’une des plus importantes au monde. Lartino est donc très fier d’être, cette année, partenaire de l’événement. Pendant trois jours, collectionneurs comme curieux découvriront une sélection de documents apportés par les plus grands professionnels qui feront partager leur passion grâce à la qualité et à la diversité des œuvres proposées. 150 libraires venus du monde entier et 50 galeristes d’estampes vont ainsi dévoiler des milliers de documents témoignant de la richesse du patrimoine culturel national et international. Rappelons que l’édition 2010 avait été couronnée de succès et avait notamment créé l’événement en dévoilant une photo inédite d’Arthur Rimbaud découverte par deux libraires, Alban Caussé et Jacques Desse. Pour 2011, les libraires et galeristes ont choisi de présenter au public des œuvres illustrant un thème récurrent de l’actualité, le politiquement correct. C’est en réalité une multitude de sujets qui se cache derrière cette expression : histoire de la censure politique et religieuse, transformation des codes sociaux et moraux, naissance d’une avant-garde littéraire et graphique, lutte entre « le bien-pensant et la provocation », etc. Les acceptions de cette locution sont nombreuses et les documents rassemblés par les exposants sur cette thématique témoigneront de la diversité des créations littéraires et artistiques. Afin de donner une réalité concrète à cette sélection de documents, une exposition sera organisée pendant le salon, rassemblant des livres anciens ou modernes, des autographes, des photographies, des estampes et des dessins.
[...]Toutes les expressions de l’art contemporain – sculpture, peinture, photo, céramique, vidéo ou encore édition d’art – seront représentées cette année encore lors de la Foire d’Art Contemporain : Lille Art Fair. Avec toujours comme objectif de valoriser les galeries, éditeurs et leurs artistes représentant l’art contemporain sous toutes ses formes et toutes ses techniques, cette 4ème édition s’annonce sous les meilleurs auspices ! Grâce à son panel de plus de 60 galeristes, des plus fidèles aux nouveaux arrivants, Lille Art Fair, qui aura lieu du 24 au 27 mars 2011, promet d’étonner et de séduire comme le précise Didier Vesse, Directeur Artistique de la foire : « Nous avons cette année plusieurs galeristes qui présenteront des solo shows, un pari osé mais qui est selon moi une très belle façon de valoriser le travail de l’artiste». De l’amateur au collectionneur averti, chacun trouvera dans les allées de la foire de quoi être surpris, ému, enthousiasmé… La programmation joue cette année encore la carte de la diversité, sans concession aucune à la qualité artistique. L’édition 2011 de la Foire affiche d’ores et déjà plus de 60 galeries et éditeurs, en provenance de la France entière mais aussi du monde avec cette année la présence de galeries hollandaise, suédoise, belge, allemande, et japonaise.L’Art contemporain n’a pas de frontière et Lille Art Fair 2011 sera une nouvelle fois un espace d’expression de tous les courants d’art contemporain actuels. PEINTURE, SCULPTURE, CERAMIQUE, PRINT, PHOTO, VIDEO… LILLE ART FAIR 2011 : UNE VISION 360° DE L’ART CONTEMPORAIN.
[...]Né en 1948 en Belgique, Michel Schetter est auteur de bandes dessinées, mais aussi peintre et illustrateur. Après un bref parcours dans l’enseignement et dans le milieu bancaire, qu’il décrit comme des années « de souffrance et de pénitence », il dit « adieu au costume cravate, et …vive la liberté artistique ! » Zoom sur un personnage haut en couleurs… Bonjour Michel Schetter, pouvez-vous nous parler de votre parcours ? Après quelques ébauches pour le journal Spirou, une collaboration plus importante pour le Journal Tintin m’a permis de proposer de courts récits historiques en bandes dessinées, clôturés par la sortie d’un album, en 1982, aux éditions du Lombard : «Les Années de Feu». (Scénario+dessins+couleurs). Ensuite, j’ai réalisé trois fictions de BD : «La Dernière Auberge», «Le Château d’Ichor» et «Le Boulevard de Marilyn »; ce qui m’a permis de préparer et d’entamer la grande aventure des séries CARGO et BERLIN, prépubliées dans le magazine Circus, du groupe Glénat. Ce fut un succès éditorial. J’ai récupéré tous les droits de mes travaux et j’ai entamé en 1990, sous mon label d’édition, très indépendant, une réédition intelligente, retravaillée, de la série Cargo ainsi que la création d’une nouvelle collection de bandes dessinées : YinYang.Travail innovant, sept fictions indépendantes, sans héros, …au sens mythique du terme! Des récits denses, qui s’intègrent dans des contextes historiques, et géographiques, rigoureux ! J’ai mis a profit mon amour pour l’histoire, et la reconstitution de cadres, afin de servir une ambiance. Outre ces labeurs, il y a eu la parution d’un nouvel album de CARGO, en 2004 : « L’Octopus de Venise ». Un beau succès éditorial, malgré les contraintes d’une autodiffusion, corsetée dans un marché largement noyauté par des grands groupes éditoriaux. Où les règles d’un marché, sensé être protégé par la loi Lang sur le prix du livre, s’avère, en réalité, largement contourné par des intermédiaires, peu scrupuleux. Cette approche du terrain éditorial, en parcourant ces pays, ces régions, multiplie les rencontres, les anecdotes, bon terreau pour d’autres histoires, plus vraies qu’inventées ! Cette vie, ces passions, je les ai relaté, avec sincérité, en 2005, dans un récit autobiographique : « Sabre au Clair » …Pas simple de lutter contre des monopoles de diffusion. Ni d’affronter, seul … certains réflexes de regroupement ! Qu’est ce qui vous a donné envie de vous tourner vers la BD ? Ce qui m’a donné l’envie de raconter des « histoires », c’est l’envie d’exister suite au décès prématuré de mon père. Je me suis retrouvé à 13 ans dépouillé d’un tuteur naturel, de mon arche paternel.Devoir se débrouiller dans un contexte familial peu propice à l’engouement artistique, n’était pas évident. J’y suis allé, le crayon entre les dents. A l’écoute de professionnels, comme Hergé, Franquin, Greg. Une époque où l’enthousiasme était centré autour du papier, des idées personnelles, à mille lieues d’un marketing outrancier comme ce que nous vivons aujourd’hui.Maintenant, hélas, la surproduction a tout envahi. Ce ne sont plus des éditeurs, mais des managers internationaux. Je n’imagine pas l’éditeur du
[...]La 56ème édition du Salon d’art contemporain se tiendra à Montrouge du 28 avril au 25 mai 2011. L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 30 novembre 2010. Une opportunité unique de présenter ses œuvres à un large public à Montrouge puis, peut-être, au Palais de Tokyo. Sélectionnés sur candidature par le commissaire artistique Stéphane Corréard, environ 80 artistes seront retenus, représentant la scène française dans toute la richesse de sa diversité, tous médiums confondus (peinture, sculpture, installation, performance, vidéo, photographie,…etc.). Depuis 2009, chaque exposant est accompagné par un membre du «Collège Critique» réunissant des professionnels, critiques et historiens d’art, journalistes, galeristes, directeurs de centres d’art, et dispose pour l’exposition à Montrouge d’un module individuel lui permettant, en plusieurs œuvres ou une installation importante, de présenter sa démarche. Enfin, un jury composé de spécialistes français et européens de l’art contemporain, distingue les trois lauréats qui exposeront ensuite au Palais de Tokyo. Le dossier de candidature un CV une brève note présentant la démarche artistique 10 reproductions d’un travail récent (+ site internet, fichiers numériques…) À adresser avant le 30 novembre 2010 à: Mairie de Montrouge – 56ème Salon de MontrougeService culturel – 43, avenue de la République – 92 121 Montrouge Cedex Ou sur :http://www.salondemontrouge.fr/?page_id=2606 >Candidature Créé en 1955, le Salon de Montrouge est l’une des plus anciennes manifestations d’art contemporain en France.Depuis plus de 30 ans, il permet de découvrir les talents de demain.
[...]Les Nuits du Marais auront lieu à l’automne, du 21 au 23 octobre et s’inscrivent dans la dynamique et l’effervescence de la semaine parisienne de l’art contemporain. L’ambition des Nuits du Marais est d’insuffler de la vitalité, de créer des synergies bénéfiques avec les foires d’art contemporain qui ont lieu pendant cette semaine et de proposer ainsi une alternative de qualité. Créées à l’initiative de galeristes, les Nuits du Marais ont vu le jour en mai 2006. Dans un périmètre allant de Bastille à Beaubourg , de la Seine à République, le Marais devient pendant 3 jours & soirées une scène culturelle où une soixantaine de galeries d’art se fédèrent et invitent le public à découvrir toute la richesse et la diversité de l’art contemporain. Cette année, autour d’un thème fédérateur : « Les Nuits du Marais et les Villes du Monde », un parcours d’art contemporain à la croisée des cultures et des disciplines artistiques a été organisé et chacune des galeries représente un pays à travers les œuvres d’un ou plusieurs artistes.
[...]La 5ème édition de Sm’ART, Salon Méditerranéen d’art contemporain d’Aix en Provence, aura lieu du 4 au 7 juin 2010 au Domaine de la Baume (La Baume-les-Aix). Cette nouvelle édition du SM’ART s’annonce comme un rendez-vous majeur pour les arts plastiques, un rassemblement foisonnant d’œuvres originales, d’artistes et de galeristes. Ce salon d’art contribue fortement à la vitalité de la création artistique de La Ville d’Aix en Provence. L’innovation et la diversité culturelle développés par le SM’ART en font un Salon, où les valeurs nobles de l’art prennent toutes leurs dimensions. C’est un rendez-vous incontournable avec l’art, un magnifique lieu d’échanges, les collectionneurs, les amateurs d’art, les néophytes, les curieux, trouveront réunis en ce lieu magique de la Baume les expressions les plus diverses des dernières productions de l’art contemporain. Le SM’ART expose les plus grands artistes internationaux du moment, ainsi que de nouveaux talents, qui sauront vous surprendre.Un panorama large et diversifié de l’art contemporain. Les tendances représentées : Pop Art, Nouveaux Réalistes, Abstraction, Expressionnisme, Dérivé du Pop Art, Figuration narrative, L’Op-Art, Art Urbain, Street Art, Photographie plasticienne, Semi-Figuratif. Le Sm’art 2010 c’est : 168 artistes, peintres, sculpteurs, photographes, plasticiens, designers 12 galeries l’association Gudgi et les 25 galeries d’art Aixoises 15 pays représentés plus de 10 000 visiteurs attendus un partenariat appuyé : mairie d’Aix-en-Provence et la communauté du Pays d’Aix (34 communes), GEPA—Groupement des Entreprises du Pays d’Aix, ADAGP – Société des Auteurs dans les Arts Graphiques et plastiques, nombreuses revues et magazines artistiques un cycle de conférences animées par des professionnels : Le Mécenat et l’investissement dans l’art, Les Droits d’auteurs et les droits de reproductions une action humanitaire au profit de l’association Mécenat, chirurgie cardiaque, « Enfants du monde ».
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