Six mères et autres sphères est une nouvelle série photographique de Pascal Colrat. Constituée de 9 sphères, évoquant les 9 mois de gestation de la femme, chacune raconte une facette de la mère, celle du photographe, disparue en 2009.Si chacune des sphères par son matériau – l’argent, la lause, le plastique, les rouages, les fleurs, la terre, le bois, l’écorce, le tilleul –, invite à la contemplation et demeure une représentation, très vite ces photographies amènent à nous questionner sur ce que nous entendons du rapport à l’enfantement, à la mère. Six Mères et autres sphères à la Galerie Talmart, du 10 décembre 2010 au 15 janvier 2011.
[...]Les 10 et 11 avril, les artistes du collectif scéen Bloc-House et leurs invités proposent, en partenariat avec la ville de Sceaux, une rencontre entre la création contemporaine, le présent et le passé du jardin de la Ménagerie. Les artistes de Bloc-House et leurs invités proposent, le temps d’un week-end, avec les installations éphémères de ces nouvelles Co-Incidences, une rencontre entre la création contemporaine, le présent et le passé du lieu, rencontre qui se veut ouverte à d’autres résonances et à d’autres futurs déclencheurs de rêverie, voire d’utopies. Le visiteur, invité à circuler parmi les 17 installations éphémères réparties dans l’ensemble du jardin, pourra se laisser surprendre, au hasard de sa promenade, par les bruissements des buissons et des arbres, les chuchotements et les rires amoureux, le son des fêtes passées et présentes, la mémoire impalpable du lieu. À travers ces installations éphémères in situ, le visiteur est invité à retrouver la mémoire du lieu…
[...]Le cachemire est un tissu délicat fabriqué à partir de la laine de la chèvre Cashmere. Il est également connu sous le nom de «pashmina». Le cachemire est une fibre naturelle, ce qui signifie qu’il est très sensible aux températures élevées. C’est pourquoi il est si important de savoir comment repasser le cachemire afin de ne pas endommager le tissu. Il est important de noter que le cachemire ne doit pas être repassé à une température élevée. Vous devez régler votre fer à repasser sur la position «laine» ou «soie», ce qui est généralement entre 110 et 150 degrés Celsius. Si vous ne disposez pas d’un fer à repasser à réglage variable, vous devrez simplement faire preuve de prudence et ne pas laisser le fer rester en contact avec le tissu cachemire pendant trop longtemps. Il est également important de ne pas repasser le cachemire à l’envers. Cela pourrait endommager le tissu. Vous devez donc repasser le cachemire à l’endroit. De plus, vous ne devriez repasser le cachemire que lorsqu’il est légèrement humide. Si vous repassez le cachemire trop sec, vous risquez de l’endommager. Une fois que vous avez repassé le cachemire, vous pouvez le plier et le mettre dans un tiroir ou une boîte. Cela permettra de maintenir le cachemire en bon état et de le protéger des mites. Vous pouvez également accrocher le cachemire sur un cintre afin qu’il puisse aérer. Cela permettra également de maintenir le cachemire en bon état. En suivant ces conseils, vous serez en mesure de repasser le cachemire en toute sécurité et de le garder en bon état pendant de nombreuses années.
[...]Le cachemire est une soie fine et douce au toucher, originaire de la région du Cachemire en Asie. On le trouve généralement sous forme de tissu, de pull ou de plaid, et c’est un tissu très prisé pour sa qualité et sa beauté. Le cachemire est produit à partir du duvet de la chèvre cashmere, une petite chèvre qui vit dans les montagnes du Cachemire. Les chèvres cashmere produisent du duvet pour se protéger du froid hivernal, et c’est ce duvet que les artisans utilisent pour fabriquer le cachemire. Le cachemire est extrêmement doux et chaud, et il est connu pour être un tissu très confortable. Il est également très léger, ce qui le rend idéal pour les vêtements d’hiver. De plus, le cachemire est un tissu très solide et résistant, ce qui le rend idéal pour les vêtements de tous les jours. Le cachemire est disponible dans une variété de couleurs, allant du blanc au noir en passant par toutes les nuances de gris, de beige et de marron. Les tissus en cachemire sont également disponibles dans une variété de motifs, du simple tissage à motifs géométriques plus complexes. Le cachemire est un tissu très prisé, et il est souvent considéré comme un tissu de luxe. Les vêtements en cachemire sont généralement plus chers que les vêtements en d’autres tissus, mais ils en valent souvent la peine car ils sont si confortables et beaux. Si vous êtes à la recherche d’un tissu de qualité, doux et chaud, le cachemire est le tissu qu’il vous faut. Il est facile à entretenir et il est extrêmement confortable, ce qui en fait un tissu idéal pour toutes les occasions.
[...]A lui tout seul, le cinéma incarne un univers à part entière. C’est dans ce monde qu’évoluent acteurs et actrices en quête de la célébrité. Pourtant, l’industrie du cinéma a bien évolué. De nos jours, réussir dans ce milieu implique d’être multi-tasker. Un acteur capable d’endosser différents rôle sera davantage sollicité. L’expérience du héros de Vivarium C’est le nom de l’acteur américain Jesse Eisenberg, qui vient à l’esprit en prononçant ce film. Pour ceux qui ont raté l’évènement, Vivarium est un film de science-fiction sorti en 2019. D’une manière générale, le film a reçu des critiques favorables. Il relate l’histoire d’un jeune couple prisonnier dans un étrange quartier résidentiel. Lors d’une interview récente, le héro du film a révélé quelques facettes méconnues de Vivarium. Selon lui, ce film apparait beaucoup plus réel qu’il n’y parait. Il reflète des peurs bien concrètes. Derrière ce conte cauchemardesque se cachent des doutes typiques chez de nombreux couples comme fonder une famille, s’installer ensemble, …. L’acteur principal a déclaré avoir apprécié la façon avec laquelle Lorcan Finnegan a réalisé ce film. Plus qu’une seule catégorie de films Il existe plusieurs genres cinématographiques. On note parmi les plus appréciés la comédie romantique, la science-fiction, le biopic et les films d’aventure. Ainsi, il n’est pas rare de voir certains acteurs préférant se limiter à quelques genres de films. Par exemple, certains veulent rester dans les comédies. D’autres sont mondialement célèbres pour les films d’action. C’est le cas des acteurs comme Sylvester Stalonne et Jason Statham. Aujourd’hui, des changements sont pourtant constatés avec le registre cinématographique. L’univers du cinéma semble enclin à donner davantage de la place aux acteurs polyvalents. A l’exemple de Jesse Eisenberg, les acteurs sont nombreux à participer à différents projets de films. Ce dramaturge américain refuse de se limiter aux comédies classiques. Eisenberg a réussi à asseoir sa notoriété aussi bien dans les films plus intimistes que sur le tournage des blockbusters. Il n’y a pas que le cinéma dans la vie Réussir en tant qu’acteur c’est gagner en popularité. C’est un objectif pour bien de comédiens. Pourtant, l’histoire a démontré que la gloire dans ce milieu est souvent éphémère. On peut devenir célèbre aujourd’hui pour peu à peu tomber dans l’anonymat. Les témoignages de ceux ayant réussi dans ce domaine renforcent le doute quant à l’intérêt du métier d’acteur. Pour celui qui a incarné Lex Luthor dans Zack Snyder’s Justice League, l’ennui n’est jamais loin dans cet univers. Selon J. Eisenberg, il est toujours mieux d’aiguiser son inventivité lorsqu’on exerce un métier créatif comme celui d’acteur. « Travailler sur les plateaux de tournage est intéressant », affirme-t-il. Pourtant, cela peut devenir ennuyeux lorsque le travail se transforme en tâche répétitive. En d’autres termes, il recommande d’explorer son talent pour faire autre chose et pour donner du sens à sa vie. En dehors de son travail d’acteur, Eisenberg exerce d’autres métiers passionnants. Le dramaturge déclare avoir écrit plus d’une seule pièce de théâtre. Il est sur le point de faire ses pas dans
[...]La Belgique est une excellente destination de vacances, pour ses objectifs touristiques comme pour sa culture. Par le nombre de jours fériés et de festivals différents, la Belgique tient fermement la tête des pays européens. Chaque année, environ 2000 festivals, fêtes et événements y sont célébrés et organisés, dont voici quelques-uns d’entre eux. En décembre La nuit de Noël en Belgique est spéciale. Lorsque la nature disparaît, les signes de la renaissance de la vie commencent à avoir une signification particulière. À cet égard, il est de coutume d’apporter dans la maison des conifères ou des représentants de la flore, qui prennent vie en hiver. À Noël, les gens aiment raconter des légendes. Afin de les effrayer, ils fumigent leurs maisons avec de la fumée de genièvre et passent en processions avec des torches ou des bougies allumées tout autour de la maison. Les Belges soufflent également un cor spécial. Le lendemain des vacances, il est de coutume de se rendre dans les théâtres et les concerts et de passer la soirée dans un restaurant avec des parents et des amis. En avril Lors de votre voyage Europe, vous devez assister aux carnavals à La Louvière et Stavelot en avril. Le festival du folklore est également célébré ce mois-ci à Louvain. Dans la nuit du 30 avril au 1er mai, la veille de la fête du printemps et du travail, les Belges brûlent l’effigie de l’hiver pendant la danse des sorcières. Le 13 mai dans la ville d’Ypres, il y a un défilé de chats. Il a eu lieu pour la première fois en 1955. Au Moyen Âge, les chats étaient considérés comme un symbole du mal. On croyait à l’époque que le meurtre de chats avait rachetée les gens de leurs péchés, de sorte que les malheureux chats ont été jetés de la tour centrale de la ville. Aujourd’hui, au lieu de vrais animaux, des animaux en peluche volent à leur place. En mai Le 19 mai commence la célébration de la fête du Doudou. Il est célébré dans toute la semaine prochaine. Les Belges célèbrent le Doudou en l’honneur de la victoire sur la peste. La tradition de cette fête est profondément ancrée dans le 14ème siècle, lorsque la maladie a reculé après une procession religieuse dans la ville de Mons. Les événements solennels commencent par une procession dans les rues de la ville, avec des participants vêtus de costumes de l’époque médiévale. En juin Au début de l’été, les Belges célèbrent la fête des Pères, devenue l’équivalent de la fête des Mères. Le principal motif de la fête était le désir de souligner le rôle du père dans la famille et aussi dans l’éducation de la progéniture. Les 23 et 24 juin, une reconstitution historique de la dernière bataille de l’empereur Napoléon contre l’armée alliée a lieu à Waterloo. Les participants sont vêtus de costumes du début du 19e siècle. Vous verrez partout de nombreux accessoires, armes et objets historiques d’une époque révolue. En juillet, août et
[...]Goran Bregovic est de retour le 06 octobre avec son nouvel album Three Letters from Sarajevo. Ce disque raconte l’histoire de Sarajevo avec son identité, ses multiples croyances, ses mélanges et ses paradoxes complexes. Sur ce nouvel enregistrement de Trois Lettres de Sarajevo, Goran utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d’Israël. Avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, l’album est également composé de titres étonnants et détonants chantés par Bebe, Riff Cohen, Rachid Taha, Asaf Avidan, Sifet et Mehmed (interprétés en espagnol, hébreu, arabe, anglais et serbo-croate). Compositeur contemporain, musicien traditionnel ou rock star, Goran Bregovic n’a pas eu à choisir – il lui a suffit de vivre et mêler toutes ces expériences pour inventer une musique à la fois universelle et très personnelle. Même dans la Yougoslavie de Tito, le rock n ‘roll met le feu aux années soixante et devient la bande originale de la révolte adolescente et du souffle du changement. Poursuivant des études de philosophie et de sociologie, Goran forme un groupe de rock Bijelo Dugme (White Button) qui allait marquer l’histoire de l’ex Yougoslavie. Leur premier album est un succès immédiat qui irradie toute l’Europe de l’Est. Bjelo Dugme vend des millions d’albums et réunit des dizaines de milliers de personnes chaque fois que le groupe joue en public. Fils d’une mère serbe et d’un père croate, Goran Bregović, auteur compositeur et leader de Bjelo Dugme, devient le héros de tous les Yougoslaves. Ayant enregistré 12 albums en 14 ans avec son groupe, ressentant qu’une fièvre fanatique nationaliste s’empare du public dans ses concerts, Goran Bregović décide en 1989 de dissoudre Bijelo Dugme. À la fin des années quatre-vingt, le cinéaste Emir Kusturica, un fan de la première heure, convainc Bregović de participer à son prochain projet de film. La création de la musique pour «Le temps des Gitans» permet à Goran d’affiner son sens de la dramaturgie musicale et de travailler autour de la musique gitane qui le fascine. La combinaison des images de Kusturica et des notes de Bregović sublime une histoire poignante et inoubliable. Puis pour «Arizona dream», les deux voyagent aux États-Unis: Kusturica dirige Faye Dunaway, Jerry Lewis et Johnny Depp tandis que Bregović invite s le Parrain du punk rock, Iggy Pop sur quelques chansons de la BO. En 1994 dans «La Reine Margot» de Patrice Chereau, la musique de Bregović allume d’ étincelles la destinée d’Isabelle Adjani, mais résonne également comme l’écho du siège en cours à Sarajevo. Alors que la guerre ravage leur pays, Bregović et Kusturica collaborent une dernière fois sur «Underground», le film qui obtient la Palme d’Or à Cannes en 1995. Goran Bregović décide alors de reprendre la route et crée son Orchestre des Mariages et des Enterrements. Avec cet ensemble, il marie les musiciens/cuivres Gitans avec des percussions orientales, mélange les polyphonies féminines bulgares avec un chœur d’hommes classique, mixe des sections de cordes avec des
[...]Le cinéma français est en deuil ce lundi 31 juillet. Jeanne Moreau a été retrouvée morte ce matin dans son appartement parisien à l’âge de 89 ans. Jeanne Moreau a été retrouvée morte par sa femme de ménage à son domicile parisien, a précisé Jeanne d’Hauteserre, maire du 8e arrondissement. Née le 23 janvier 1928 à Paris d’un père restaurateur et d’une mère danseuse anglaise, Jeanne Moreau, âgé de 89 ans, aura eu une riche carrière de soixante-cinq ans. La célèbre actrice et interprète de « Jules et Jim » ou encore « Un ascenseur pour l’échafaud », aura tourné dans plus de 130 films. Jeanne Moreau avait reçu en 1992 le césar de la meilleure actrice pour « La vieille qui marchait dans la mer », un film réalisé par Laurent Heynemann. Lauréate du prix d’interprétation féminine 1960 à Cannes (pour « Moderato Cantabile » de Peter Brook), elle fut la seule comédienne à avoir présidé deux fois le jury de ce Festival (en 1975 et 1995). Elle y a aussi été plusieurs fois maîtresse de cérémonie.
[...]La 54e édition de la Foire Internationale de la Photo à Bièvres, organisée par le Photoclub Paris Val-de-Bièvre en collaboration avec la commune de Bièvres, aura lieu cette année les 3 et 4 juin prochains. La photo est plurielle : technique, art, elle se décline de mille façons. Elle s’adapte, compose, évolue au fil du temps, toujours en phase avec son époque et dialoguant avec ses origines. Véritable institution pour tous les amateurs et passionnés de photo, les collectionneurs à la recherche de l’objet photographique rare, la Foire internationale de la Photo à Bièvres demeure, depuis plus de 50 ans, l’un des plus grands marchés de l’occasion et des antiquités photographiques d’Europe. Ce marché ne constitue d’ailleurs pas son seul attrait puisque expositions, conférences, animations, ateliers, signatures et marché des artistes viennent étayer cette véritable fête de la photographie. Depuis quelques années, la Foire innove, se rapproche des nouvelles technologies et s’intéresse à la jeune création. Pépites anciennes ou plus récentes Imaginez deux hectares entièrement dédiés à la photographie. Cette année encore, plus de 200 exposants ont répondu présents pour participer à cet événement international. Le marché de l’occasion et des antiquités photographiques proposera des boîtiers, filtres, objectifs, trépieds mais aussi des objets qui peuvent paraître étranges aux néophytes : photosphères, lanternes magiques, chambres de voyage, stéréoscopes. Les affiches et les caméras de cinéma, livres rares, photos anciennes, objets publicitaires viennent compléter cet inventaire à la Prévert. Les appareils argentiques, pellicules, papier photographique et autres accessoires comblent toujours les photographes amateurs ou professionnels. Des appareils numériques d’occasion sont également proposés. Une rétrospective des œuvres d’Isabel Muñoz au travers d’extraits de différentes séries emblématiques Photographe espagnole, Isabel Muñoz, a reçu, en 2016, le prix national de la photographie du ministère espagnol de la culture. Commencées au Foto Centro de Madrid, ses études photographiques l’ont conduite ensuite aux États-Unis pour maîtriser différentes techniques photographiques, notamment les procédés anciens dont elle est une grande spécialiste. Ses tirages au platine sur papier albumine sont d’une grande subtilité et délicatesse, cependant l’artiste travaille aussi en couleurs. Des danseurs de tango et de flamenco aux ethnies guerrières d’Éthiopie, des portraits des Maras, les membres de gangs du Salvador, aux adeptes d’une confrérie religieuse en Irak, sa photographie est centrée sur l’être humain, entre sensualité et paraître, entre intimité et communauté. Elle sait capter les chairs, les formes, les postures, mais aussi les codes, les signes et les rituels de communautés. Elle explore l’univers des corps en action, en mouvement, au travers de la danse, de la lutte, des arts martiaux, de la tauromachie. Elle travaille tout autant sur les corps mis en scène, sublimés, peints, parés, scarifiés, tatoués, des corps sociaux. Exposition de Christian Izorce, une journée à Dapelogo, Pogbi ou la scolarisation des jeunes filles au Burkina Faso : un projet qui s’inscrit dans la tradition du reportage humaniste, véritable leçon de vie. Les 10e Rencontres de Bièvres (conférences, débats et démonstrations sur la photographie) accueilleront des invités prestigieux parmi lesquels Jean-Christophe Béchet (le livre
[...]BAHLA voyage à travers les temps et les âges proposant sa vision de la condition humaine, des relations entre les êtres et de la différence. « No Man’s Land », réflexion sur notre existence et la valeur de nos sentiments, amorce le premier EP de BAHLA; un message à la fois grave et positif sur ce qu’il restera de notre passage sur terre : l’essentiel. Suivi de « A jamais » ou BAHLA recentre son propos sur le couple, sa fragilité, la puissance de ses instants présents laissés à la merci d’un devenir incertain. « Zone Libre », troisième titre de l’EP dépeint la singularité d’une fille en marge. Éloge à la diversité qui ne devrait être servit que par nos regards bienveillants. « Tout Recommencera » pose un regard critique sur les chimères qui ont poussés les hommes à s’asservir et se combattre. Un message d’espoir où l’humanité survivra à l’essoufflement, aux religions, à l’intégrisme, et aux systèmes des sociétés arrivées en fin de couse… BAHLA prend ensuite de l’altitude sur un instrumental inspiré des paysages de « Warens » qui dépeint les visions d’un aigle sur notre monde, et termine sur le thème de la dépendance, avec « Mon étoile ». Si le fond du propos est souvent sérieux, BAHLA dévoile des chansons légères et aériennes douées de mélodies séduisantes sur des musiques originales. La musique de Bahla est autant inspirée des musiques de films, des groupes de rock progressif (70’s), de la New Wave (80’s) que d’une culture héritée de la chanson française, au service d’une pop aérienne où se mélangent les chansons à texte et les instrumentaux psychédéliques et electro. La réalisation du premier EP a été confiée à Philippe Paradis qui, respectant l’ADN et l’univers des chansons, a su mettre en lumière le monde singulier de BAHLA.
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