Dans une interview accordée à la BBC et diffusée ce lundi, l’acteur américain Johnny Depp, a annoncé qu’il réfléchissait à prendre sa retraite. L’acteur américain a annoncé dans une interview à la BBC qu’il pourrait prochainement arrêter sa carrière. Actuellement tournée de promotion pour son dernier film « Lone Ranger », qui sort le 7 août en France, Johnny Depp, aujourd’hui âgé de 50 ans pourrait donc arrêter le cinéma. « Je ne dirai pas que je vais arrêter d’être acteur demain mais je dirai que ce moment ne saurait tarder », a-t-il confié. « A un moment, vous commencez à penser. Quand vous additionné tous les dialogues que vous avez dit dans l’année par exemple et que vous réalisez que vous avez dit plus de dialogues écrits que vous n’avez eu de chances de dire vos propres mots, vous commencez à penser que ce n’est pas sain », a indiqué Johnny Depp.
[...]Giorgio de Chirico est un artiste italien, né en 1888 en Grèce et qui peut être définit comme un peintre métaphysique. D’abord rejeté par les peintres surréalistes, il fut admiré pour son ingéniosité et son travail hors du commun. Il vécut presque centenaire, léguant à ses contemporains, une nouvelle idée d’une peinture simultanément abstraite et figurative. Le Musée d’Art Moderne de la ville de Paris consacre une exposition rétrospective, du 13 février au 24 mai 2009. Avec plus de 170 toiles, sculptures, et archives, nous redécouvrons le Maître. Chirico grandit dans un univers qui fit émerger sa vocation. Son père était amateur d’arts, il l’inscrivit à l’institut polytechnique d’Athènes où il recevait des cours de dessin et de peinture. Désireux d’apprendre, il fréquenta l’Académie des Beaux Arts et étudia les ouvrages de Nietzsche et de Schopenhauer. Le parcours de cette exposition couvre l’ensemble de la carrière de Chirico qui fut scindé en deux. Chirico : Un peintre « énigmatique » Dès le début du XXe siècle, le peintre créa des tableaux énigmatiques, d’inquiétants paysages déserts, des passants figés dans des situations rocambolesques tels que La Gare Montparnasse ou la mélancolie du départ ; 1914, Enigme d’un soir d’automne ; 1910 ou Méditation matinale ; 1909. D’une signification impénétrable, ces compositions sont sujettes à une infinité d’interprétations. Jusqu’en 1917, l’homme ne cessa de peindre, avec une apparente simplicité, mais avec prémonition, suggestion et mystère. Les perspectives sont déstabilisantes. Le spectateur ne sait plus où il est, devant un tableau, dans une maison, près de la mer ou en face d’un rocher. Les horizons sont bas, lointains, tandis que les objets en premiers plans sont disproportionnés, incongrus comme dans Le Chant d’amour, 1920. L’inquiétude du poète, est l’œuvre la plus emblématique de cette période : un objet, la banane, rencontre une femme, objet de désir, symboles d’érotisme, opposésau train en partance que l’on retrouva dans nombres de ses œuvres. En 1915, les frères Chirico rentrèrent en Italie. Mobilisés, ils furent affectés dans un hôpital. Chirico fut fasciné par la beauté de « la ville carrée » associant mysticisme et perspectives architecturales. S’en suit une série où évoluèrent des mannequins orthopédiques, sans yeux, sans visages, mais enclins aux émotions avec Hector et Andromaque, 1924 ; Les archéologues, 1927. Au printemps 1934, l’artiste réalisa dix lithographiques pour illustrer le livre de Jean Cocteau Mythologie. Il y développa un nouveau sujet avec Les bains mystérieux. Ces œuvres sont étonnantes de par leur graphisme, mais aussi par le contraste entre les grattes ciels de la ville et l’activité des personnages. Chirico : Un peintre « métaphysique » C’est à partir de 1940 que la deuxième partie de sa carrière émergea. Il multiplia les répliques de ses tableaux métaphysiques. Il prit à contre-pieds les idées reçues sur l’évolution de l’artiste et la notion du chef d’œuvre. Ce revirement suscita indignation et incompréhension. Ses défenseurs, tels que Breton devinrent ses détracteurs. Cependant, Chirico réinterpréta non pas avec nostalgie, mais avec ironie ses toiles antérieures tels que Hector et Andromaque, 1942 ; Place d’Italie, le Grand jeu, 1968. Enfin, en
[...]Pour ce qui est du photographe de mariage, il est considéré comme indispensable pour avoir de belles photos pour le mariage. Ce dernier est un professionnel qui sait saisir les plus beaux moments de cette journée, mais qui en plus sait rester en arrière-plan pour ne pas déranger. Bien entendu, ce ne sont pas là les seules raisons de faire appel à un photographe de mariage. Les raisons d’embaucher un photographe de mariage professionnel Il faut dire que de nos jours l’image est considérée comme étant essentielle. Qui ne prend pas de selfie avec son mobile actuellement ? Toutefois, la photo est une affaire de professionnel. C’est pourquoi pour un mariage, il est recommandé de faire appel à un photographe mariage aix en provence. La photographie de mariage ne laisse pas la place à des amateurs. Pourquoi ? Parce que les photographes de mariage sont ceux qui vont capturer à la fois l’instant, mais aussi l’émotion de ce jour tant attendu par les mariés. Ils sont capables de prendre des photos que les amateurs ne peuvent pas appréhender en plus d’avoir les techniques nécessaires pour faire ressortir le meilleur de tout le monde. Et plus spécialement des mariés. La photographie de mariage est non seulement une question de dimension artistique, mais aussi un véritable travail de reportage. Surtout qu’à l’ère du numérique, il est facile de produire des quantités industrielles de photos. Il n’est pas question d’improvisation, mais de savoir se placer au bon moment, de savoir anticiper grâce à son expérience. Savoir trouver le bon photographe de mariage Concernant le fait de trouver le bon photographe de mariage à l’exemple d’un photographe mariage Aix-en-Provence, il faut prendre en compte plusieurs critères. Cela commence tout simplement par définir à la fois le style et le budget pour le photographe de mariage. Il existe après tout de nombreux styles de photographie de mariage. La plupart des photos sont des photos de couple. Cependant, comme le mariage est l’événement de deux personnes, les photos doivent donc non seulement refléter le couple dans leur communion, mais aussi chacun d’entre eux en tant qu’individu se lançant dans la grande aventure du mariage. Les gens ont le plus souvent tendance à choisir entre le traditionnel, le reportage ainsi que le naturel en matière de photos de mariage. Depuis quelques années, le photoreportage prend de l’avance sur les autres styles de photos de mariage. Il est question de prendre des photos qui racontent une histoire et qui ne demandent pas de poser. Le photographe laisse parler son appareil et son expérience pour prendre divers plans, tout en essayant de capturer au maximum des visages et des expressions uniques. Les astuces pour dénicher le bon photographe de mariage Il existe certaines astuces permettant de trouver le bon photographe de mariage. Avant tout, il convient réduire le champ de recherche. Comme il a déjà été dit plus haut, il faut sélectionner le style de la séance photo. Pour les futurs mariés, il est conseillé de rechercher un photographe
[...]Impossible de vivre sans musique, comme on le dit. Cette situation est valable notamment lorsqu’on envisage d’organiser une fête ou un évènement. Mais qui dit musique, dit sonorisation. Pour ne pas gâcher l’ambiance de fête, il est primordial de posséder une sonorisation de qualité. Quel matériel choisir ? Pour être satisfait lors de la location de sono Puy Dôme, suivez ces quelques conseils. Louez une sonorisation fiable Lors de la location sono Puy Dôme, il est utile de prendre en compte la marque et la provenance des matériels. Une marque d’origine chinoise peut être moins onéreuse, mais elle peut vous lâcher en pleine cérémonie. Optez plutôt pour des marques italiennes ou allemandes. L’un des conseils les plus importants, c’est de tenir compte du type d’évènement que vous envisagez d’organiser. L’organisation d’un mariage ou d’un baptême peut différer de celle d’une soirée dansante ou d’un spectacle. La production en salle diffère de celle en pleine air. Le nombre d’invités joue également un rôle essentiel dans le choix de la sonorisation. Si tous ces paramètres ne sont pas pris en compte, la qualité du son émis ne sera pas fiable. Une fête rassemblant une trentaine d’invités dans une salle pourra nécessiter par exemple deux mini sono auto amplifiées de 250 watts et une table de mixage Bluetooth. En revanche, une fête réunissant plus de deux cents invités exige une maxi sono amplifiée de 1500 watts. Choisissez une sonorisation avec des options Lors de la location de sono en Puy Dôme, le seul fait de choisir une sonorisation fiable ne suffit pas pour assurer une ambiance inoubliable. Il faut tenir compte des différentes options qui l’accompagnent. Si la plupart des sonorisations nécessitent la présence d’un disk jockey, certaines n’en ont pas besoin. Pour cela, il faut que le matériel contienne quelques options. Il doit posséder une longue liste de musiques qui ne nécessitent pas de connexion. Ainsi, vous pourrez faire la manipulation vous même. Pour y parvenir, vous devez tout simplement repérer les particularités de vos invités. Pour des invités jeunes et avides de rythmes, n’hésitez pas à choisir la liste HIK. Pour des invités rétro, cliquez sur la liste des années 80. Il est même possible de posséder différentes playlists qui concordent avec le déroulement de l’évènement. Une playlist lors du cocktail de bienvenue ou du repas diffère évidement de la playlist de la partie très animée de la danse. A part cela, n’hésitez pas à choisir une sonorisation qui possède plusieurs entrées. Une table de mixage avec une double entrée permet par exemple de faire entrer discrètement des listes venant des Smartphones des invités. Une sono qui possède une table permettant l’utilisation des CD, des lecteurs SD ou bien des clés USB doit aussi être convoitée. Sélectionnez une sonorisation facile à manipuler Il faut préciser qu’en ces temps, la location de sono en Puy Dôme peut se faire en ligne. Qui dit en ligne, dit un accompagnement minimal. Après la signature des commandes et des différents engagements, le matériel est livré
[...]Le choix d’un cadeau original à offrir pour une naissance n’est pas évident. Cela passe souvent par une étude approfondie des besoins de l’enfant. A la naissance, il n’est pas encore conscient de ses besoins ni des jouets qu’il préfère. Au fil de sa croissance, il découvrira petit à petit le goût de la vie et de l’enfance. Quel cadeau lui offrir alors ? Offrir un cadeau pratique Un ange vient de naître et justement, c’est une belle occasion d’offrir des cadeaux pour la maman ou pour le petit ange. Cependant, il faut avant tout penser au bien-être du petit et à son épanouissement. Il existe tout un tas d’idées de cadeaux que l’on peut envisager, mais il faut tout de même penser à quelque chose de pratique. Un oreiller en peluche par exemple servira à la fois d’oreiller et de peluche. Non seulement, il deviendra le meilleur compagnon du petit mais il lui fournira aussi un grand confort au lit. Il est important de fournir un nid douillet au petit ange pour qu’il puisse bien dormir la nuit sans se réveiller par un mal de dos ou de cou. Outre la peluche oreiller, on peut aussi lui offrir un sac de couchage en forme d’animal comme un poisson ou une veilleuse en forme d’animal. Ou alors, de tétines Bibs. Offrir un cadeau ludique Comme il s’agit bien d’un bébé, il faut lui fournir des câlins en permanence, un jouet sur qui il va se défouler quand il n’est pas content. Un jouet peut aussi le distraire et l’aider à se calmer durant les périodes de crises. Un cadeau ludique est indispensable pour l’accompagner tout au long de son enfance. On peut citer en premier lieu l’arche d’éveil qui l’aidera à s’endormir. Il y a aussi Sophie la girafe, une petite peluche sympathique faite de caoutchouc. Les peluches géantes s’invitent également. Pour attirer l’attention du bébé, il lui faut quelques choses de grand et de chaleureux comme une peluche en lapin ou un autre animal. D’autres idées sont envisageables comme un doudou, une boîte à musique ou un jouet d’éveil qui bouge, qui chante ou qui parle. Offrir un cadeau déco de la chambre Pour sublimer la chambre du bébé et pour qu’il reconnaisse facilement son environnement personnel, on peut lui offrir des articles de décoration. Par exemple, une arche d’éveil, une guirlande insolite et un tapis en forme d’animal. Tous les accessoires déco qui mettent en avant l’univers de l’enfance sont les bienvenus dans sa chambre. Les cadres photo, les veilleuses, les tapis, les rideaux de berceau et les toiles permettent de rehausser la décoration de sa chambre et apporter un peu de caractère à son espace. Le choix d’un cadeau original permet de donner de la valeur à la naissance d’un être cher. Plus ces cadeaux sont valeureux, le petit ange saura à quel point il est aussi précieux pour vous.
[...]La peinture est un art souvent difficile à cerner. Si on envisage de se lancer dans cet art pictural, il est important d’avoir une bonne culture artistique. Et même si on est tout simplement un grand passionné, connaitre l’histoire de l’art parait indispensable. Comment développer sa culture artistique ? Les détails. La peinture, l’art de peindre des sujets La peinture est un art impressionnant et souvent difficile à aborder quand on manque de talent. Parfois, il s’agit d’un don qu’on a hérité d’un de nos proches. Dans certains cas, la passion est acquise au fil du temps quand on a passé son enfance entouré d’art à la maison. La peinture est le fruit d’un long travail de réflexion et d’imagination et seuls les artistes savent comment les valoriser et comment leur donner un sens. Donner un sens à une œuvre exige une grande concentration et un sens de l’observation. Parfois, il faut savoir prendre un peu de recul pour bien apprécier la beauté d’une œuvre d’art. Si on veut développer sa culture artistique et prendre en considération la véritable valeur d’une aquarelle, il existe de nos jours de nombreuses plateformes consacrées entièrement à cet univers. Consulter des blogs dédiés à la culture de l’art pictural Si la peinture est seulement une passion pour vous rien de plus, vous pouvez consulter les blogs consacrés uniquement à cet art. De nombreux peintres ou artistes en herbes partagent leur expérience, leur savoir-faire et leur talent à travers leur blog afin que les passionnés comme eux puissent acquérir des informations complètes sur les peintres contemporains, sur les peintures de renom, sur leurs œuvres, sur leurs techniques artistiques mais aussi sur l’histoire de l’art en général. Si on veut développer sa culture artistique et bien choisir ensuite son aquarelle, ces sites peuvent fournir de nombreux conseils ainsi que des informations utiles sur les artistes. Non seulement, on apprend sur la culture d’art, mais on s’informe aussi sur la peinture et sur les différents œuvres ayant marqué les siècles. Les blogs dédiés à cette culture sont très nombreux. Il revient à chacun de choisir le meilleur d’entre eux. Rejoindre un réseau d’artistes peintres ou un réseau pour les fans La meilleure façon de développer sa culture artistique est de rejoindre un réseau de peintres qu’ils soient professionnels, amateurs ou seulement des adeptes. Ce réseau permet aux passionnés d’en apprendre plus sur les œuvres, sur comment les interpréter et comme les voir au-delà de ce que l’on voit et comment percer les messages transmis par les artistes à travers leurs œuvres. Il existe plusieurs façons de cultiver sa passion. Pour cela, il est important d’être au bon endroit. Tout comme les photos, la peinture est un art qui mérite d’être valorisée car après tout, derrière ces œuvres d’art se cachent des artistes de renom qui ont eux aussi, une vie et des valeurs à partager. Et peut-être qu’avec cette culture, on pourra aller loin avec sa passion ou bien, faire de sa passion son futur métier.
[...]Chaque année en juin, le Centre chorégraphique national de Tours vous donne rendez-vous avec son festival Tours d’Horizons. Organisé en partenariat avec de nombreuses scènes de la Ville de Tours et du territoire, Tours d’Horizons est un véritable espace d’observation de l’étendue et de la richesse de l’art chorégraphique. Imaginée à travers une thématique nouvelle, cette quatrième édition déploie les liens subtils qui unissent la danse aux partitions. Restez à l’affût, certains artistes viendront danser là où vous vous y attendez le moins… – Mardi 9 juin 19h > Espace Malraux Maguy Marin, Rencontre (ANNULÉE) Maguy Marin, artiste incontournable de la danse contemporaine, nous fait le plaisir de revenir sur son parcours et d’évoquer les deux pièces qu’elle présente cette année au festival. – Mardi 9 juin 20h30 > Espace Malraux (en co-accueil) Maguy Marin, May B (1981) Inspirée de l’œuvre de Beckett, cette pièce créée il y a plus de trente ans traverse le temps sans jamais perdre de sa force. Sur scène, dix interprètes aux visages blafards nous plongent dans un réalisme à la fois drôle et inquiétant. Immanquable ! – Mercredi 10 juin & Jeudi 11 juin 19h > CCNT Thomas Lebrun / Atelier chorégraphique du CCNT & Étudiants du CRR Francis Poulenc de Tours, Loops (création amateurs) Abderzak Houmi / Razy Essid, La Tête à l’Envers – extrait (2014) Sur des partitions de musiques répétitives, deux groupes de danseurs amateurs, de tout âge et de tout niveau, présentent une nouvelle création de Thomas Lebrun. Razy Essid danse quant à lui sur la voix de l’une des cantatrices les plus célèbres, La Callas. – Mercredi 10 juin21h > La Pléiade Christine Jouve, Mes yeux voient à hauteur de racines, Léonard Rainis, minimal, Guesch Patti, Dans le temps (3 commandes/3 créations) Christina Chan, Between (2014) Cette soirée inédite réunit trois chorégraphes français et une jeune artiste de Singapour autour d’œuvres musicales minimalistes américaines. – Jeudi 11 juin 21h > Théâtre Olympia Maguy Marin, BiT (2014) Au rythme d’une bande-son techno, puissante et entêtante, six danseurs explorent, entre danses traditionnelles et danses macabres, la question du rythme et celle de l’existence. Une expérience percutante ! – Vendredi 12 juin 19h > Salle Thélème Raimund Hoghe, L’après-midi (2008) Ce solo écrit pour Emmanuel Eggermont, en hommage à Nijinski et Debussy, nous transporte dans un univers poétique, empreint d’une mélancolie douce et secrète. – Vendredi 12 juin 21h > CCNT Marco Berrettini, iFeel2 (2012) Sur les notes électro-pop expérimentales du groupe Summer Music, Marco Berrettini et Marie-Caroline Hominal se livrent avec humour à un pas de deux hypnotique, proche d’une transe philosophique. – Samedi 13 juin 14h15 > Les Cinémas Studio Jean-Michel Plouchard / Odile DubocTrois boléros (2007) Trois boléros : trois visions chorégraphiques du Boléro de Ravel, imaginées à partir de trois versions musicales de l’œuvre la plus diffusée au monde. Toute en nuances et ralentis, cette pièce majeure d’Odile Duboc laisse respirer la danse, la musique et l’interprète. – Samedi 13 juin 17h > Petit Faucheux Bérangère Fournier & Samuel Faccioli,
[...]La création graphique s’est développée ces dernières années dans l’univers artistique comme dans l’univers entrepreneurial. L’année 2014 s’annonce bien remplie pour les professionnels du domaine grâce au Centre national des arts plastiques, qui lancera un nouveau site Internet et organisera plusieurs événements à ce sujet. A destination des professionnels de la création graphique en France, le CNAP (Centre national des arts plastiques) publie régulièrement une revue intitulée « Graphisme en France ». En 2014, ce sera le 20ème anniversaire de cette revue. A cette occasion, le CNAP organisera des manifestations dédiées aux passionnés du domaine toute l’année, en collaboration avec le Ministère de la Culture et de la Communication et le Centre national des arts plastiques. Pour les graphistes, c’est le moment idéal pour montrer leur créativité et leur passion pour leur domaine d’activité. En France, les talents en matière de création graphique sont nombreux : graphistes, dessinateurs, affichistes et designers interactifs. C’est pourquoi le Centre national des arts plastiques a toujours encouragé les graphistes à publier leurs créations dans la revue « Graphisme en France ». De plus, les écoles d’art ont mis en place de nombreuses formations en R&D de l’univers du graphisme. Parmi les œuvres d’art les plus connues sur la scène française, on peut énumérer le film Logorama, gagnant d’un Oscar, qui dispose d’une notoriété au niveau international.Les projets de le CNAP à l’horizon 2014 Parmi ses projets pour 2014, le Centre national des arts plastiques envisage de lancer un Guide des commandes à destination des entreprises et organismes ayant des projets de design graphique. Pour la promotion de toutes les manifestations durant l’année, le CNAP va créer également un site Internet. Par ailleurs, des kits pédagogiques seront créés pour les enseignants et leurs élèves. En matière d’événementiel, le CNAP envisage d’organiser plusieurs salons sur la thématique de la création graphique. La capitale accueillera également le colloque « Design graphique : les formes de l’histoire », fruit de la collaboration entre le CNAP, le Centre Pompidou, l’Université Paris 8, l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris et l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Lyon. L’année 2014 sera prometteuse en manifestations culturelles autour des créations des graphistes en France et à l’échelle internationale. Il s’agit notamment du Festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont, de la Saison graphique du Havre, des Rencontres de Lure au Musée de l’imprimerie de Lyon et de la Fête du graphisme à Paris.
[...]En juin, la création sera une nouvelle fois à l’honneur au Château du Clos Lucé. Le lieu accueillera en effet pour la 7ème année consécutive « L’Univers de la création », une exposition destinée à faire découvrir ou redécouvrir le travail des créateurs et artisans d’art. De la création textile à la réalisation de bijoux, en passant par la maroquinerie, cet événement est une opportunité rare de suivre l’évolution des tendances et des techniques. 6 créateurs-couturier d’exception Oscar Carvallo D’origine vénézuélienne, le créateur Oscar Carvallo a réalisé son défilé lors de la FashionWeek 2013 à Paris avec une collection qui se distingue par son originalité. Il crée un univers particulier autour de la mer, sa première source d’inspiration. Oscar Carvallo joue avec les matériaux et les éléments naturels pour rester au plus près de cet environnement : cuir brillant, tulle et broderie pour rappeler écailles et corail. Sa collection 2013 « La Femme Poisson » a été couronnée de succès et son talent reconnu par la profession. Maurizio Galante Avec ses créations extraverties et colorées, Maurizio Galante offre une mode à la fois pétillante et poétique, inspirée de ses origines italiennes. Passionné d’art à la créativité foisonnante, Maurizio refuse de se cantonner à l’univers de la mode et s’exprime également brillamment en design (meubles, luminaires et accessoires). Depuis ses débuts dans les années 80, son talent a été couronné de nombreuses récompenses. Christophe Josse Christophe Josse dessine des collections aériennes qui sous leur apparente légèreté s’appuient sur une technique ultra maîtrisée à laquelle, seuls des ateliers haute couture savent apporter cette magie de l’exceptionnel. Ses silhouettes sont romantiques, sensuelles et délicates, délibérément ancrées dans la modernité. Après plus de 15 années passées à collaborer avec de nombreuses maisons de haute couture, il a décidé de voler de ses propres ailes en lançant sa première collection en 2005. Christophe Josse a intégré le club de la haute couture en janvier 2011, obtenant ainsi le titre prestigieux de grand couturier. Fanny Liautard Reconnue pour ses collections raffinées, Fanny Liautard réalise ses modèles à partir de matières douces et légères comme la mousseline de soie, le satin ou le tulle. Ses collections, principalement composées de robes de cocktail, robes du soir, robes de mariée et de lingerie, sont une ode à la femme et à la sensualité. Depuis le lancement de sa marque en 1985, Fanny Liautard a créé un véritable univers poétique autour de ses créations. Stéphane Rolland Après un parcours remarquable chez Balenciaga, Balmain et Jean-Louis Scherrer, Stéphane Rolland a lancé sa propre maison de haute couture en 2007. Particulièrement reconnu pour ses robes de soirées majestueuses, le créateur sublime le corps de la femme grâce à des lignes souples et des tombés sensuels. Après une ligne de maroquinerie de luxe en 2009, Stéphane Rolland s’apprête à lancer cette année une ligne de prêt-à-porter. Depuis 2008, le créateur appartient au cercle très fermé des douze maisons de haute-couture. Yiqing Yin A la fois créatrice de haute couture et de prêt-à-porter, Yiqing Yin a su créer
[...]Unique en son genre, Mummenschanz a marqué et marque toujours le paysage théâtral en choisissant le silence comme langage. Avec un peu de carton et de pâte à modeler, quelques rouleaux de papier hygiénique ou un morceau de fil de fer, Mummenschanz donne vie à des univers entiers, emplis de petites et de grandes histoires narrées par d’étranges figures colorées, futuristes, étonnantes… Depuis sa création,Mummenschanz a «semé ses pépites de rire sur toute la planète». Après avoir séduit près de 150 000 spectateurs en Suisse en 2012, cette troupe légendaire a fait halte à New-York pour les fêtes de fin d’année 2012 avant d’entamer une tournée européenne. Du 21 au 26 mai 2013, le public français aura enfin l’occasion de les découvrir pour la première fois au Casino de Paris lors de 6 représentations exceptionnelles. Un spectacle culte, inclassable et unique à savourer en famille! Les idées ingénieuses de cette troupe fondée à Paris en 1972 par Andres Bossard, Floriana Frassetto et Bernie Schürch, n’ont cessé de transporter les publics du monde entier. Mummenschanz est devenu plus qu’un nom. C’est une forme d’art qui a marqué le monde du théâtre et plusieurs générations, avec des numéros jamais vus, inconnus, et uniques. Un spectacle sans aucun son qui surprend, étonne, et fascine. 40 ans après sa création, Mummenschanz ne ressemble à aucun spectacle et ne peut être classé dans une catégorie bien définie. Aujourd’hui encore, la presse s’interroge : s’agit-il de comédie, de danse, de théâtre, de mime ? Quoi qu’il en soit, la performance Mummenschanz reste originale, dynamique, incroyablement dans l’air du temps. Elle surprend par le changement rapide des tableaux et par son vaste répertoire. Elle donne au public des émotions intenses et multiples. Quel que soit son âge et sa culture, le spectateur plonge dans le monde créatif de Mummenschanz, où évoluent de façon fascinante des formes bariolées et des personnages hors du temps. Les Mummenschanz s’inspirent des concerts pour leur mise en scène. Le spectacle est composé des numéros à succès qui s’articulent comme un programme musical en trois vagues : les années 70 et 80 puis après l’entracte les années 90 et 2000. Une belle surprise attend les spectateurs à la fin du spectacle. Les quatre acteurs Floriana Frassetto , Philipp Egli, Raffaella Mattioli et Pietro Montandon apparaissent démasqués devant le public. Enfin, on peut mettre des visages sur les masques! Mummenschanz reste mystérieux. Mummenschanz rend pensif. Mummenschanz invite à rire. Aussi dans le futur ! Mummenschanz est un mythe depuis longtemps. Et ce mythe vit. Mummenschanz a toujours été un lieu pour l’imagination : deux yeux, deux oreilles, une bouche. Des masques fait de pâte à modeler, de calepin, de fil de fer ou de papier hygiénique. Voilà pourquoi on les surnomme «Les musiciensdu silence», parce qu’ils font du théâtre sans paroles. Même si de nouvelles figures se sont continuellement ajoutées, les Mummenschanz sont restés fidèles à eux-mêmes – du théâtre universel avec des mimes et des gestes. Peu importe que ce soit aux Etats
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