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Mr & Mme Rêve : un nouveau spectacle de danse et d’Irréalité Virtuelle de la Compagnie Pietragalla-Derouault. La compagnie donnera prochaine plus d’une dizaine de représentations. Avec Mr & Mme Rêve, la danse rencontre la réalité virtuelle pour un spectacle renversant où l’excellence de la danse de Marie-Claude Pietragalla et de Julien Derouault est magnifée par la technologie spécialement développée par Dassault Systèmes, et par la musique de Laurent Garnier. Avec Mr & Mme Rêve, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault rendent hommage au père du « théâtre de l’absurde » Eugène Ionesco grâce à la 3D et au numérique, porte ouverte sur un monde fantastique inoubliable. La compagnie Pietragalla-Derouault donnera une dizaine de représentations en province, dont les 8 et 9 mars à Marseille et le 12 à Grenoble. A Paris, M. & Mme Rêve sera à l’affiche du Grand Rex, à compter du 12 mars 2014. C’est l’histoire de deux êtres imaginaires qui traversent le temps, fabulent leur vie, rêvent leur amour et se mesurent au réel l’espace d’un instant, celui d’un spectacle insolite et drôle qui défile sous nos yeux à la vitesse d’une étoile filante… Imaginez-vous danser dans le cosmos, nageant au milieu des mots, assister à une chorégraphie de rhinocéros tout en découvrant un monde étrange et pourtant si familier… Vous n’aurez qu’une seule envie : savoir qui sont ces 2 mystérieux personnages évadés du cerveau d’un géant et connaître leur histoire. Et si la réalité virtuelle immersive et les technologies de simulation utilisées au quotidien dans l’industrie permettaient d’inventer un nouveau langage scénique au service de l’imaginaire? C’est à cette question dont la réponse se trouve à la croisée de l’art, de la science et de la technologie, qu’une équipe d’ingénieurs-créatifs passionnés de Dassault Systèmes a répondu. En moins d’un an, ils ont créé avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault un spectacle d’un genre nouveau, donnant à voir et sentir l’irréalité virtuelle, celle de l’imaginaire. Pour la première fois, les projections sur une surface de 200m² créent un univers immersif réagissant en symbiose avec les danseurs. Mr & Mme Rêve1 & 2 février / Lens9 février / Béthune13 & 14 février / Joué lès Tours16 février / Saint Maur26 & 27 février / Mérignac8 & 9 mars / Marseille12 mars / Grenoble16 mars / Bulle19 mars / Morges21 & 22 mars / Genève23 & 24 mai / Châtillon A Paris du 12 au 24 mars 2014 au Grand Rex

Mr & Mme Rêve, un nouveau spectacle de danse et d’Irréalité Virtuelle de la Compagnie Pietragalla-Derouault, réalisé en coproduction avec Dassault Systèmes, The 3DEXPERIENCE company Collaboration musicale Laurent Garnier. Avec Mr & Mme Rêve, la danse rencontre la réalité virtuelle pour un spectacle renversant où l’excellence de la danse de Marie-Claude Pietragalla et de Julien Derouault est magnifée par la technologie spécialement développée par Dassault Systèmes, et par la musique de Laurent Garnier. Avec Mr & Mme Rêve, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault rendent hommage au père du « théâtre de l’absurde » Eugène Ionesco grâce à la 3D et au numérique, porte ouverte sur un monde fantastique inoubliable. La compagnie Pietragalla-Derouault donnera une dizaine de représentations en province, dont les 8 et 9 mars à Marseille et le 12 à Grenoble. A Paris, M. & Mme Rêve sera à l’affiche du Grand Rex, à compter du 12 mars 2014. C’est l’histoire de deux êtres imaginaires qui traversent le temps, fabulent leur vie, rêvent leur amour et se mesurent au réel l’espace d’un instant, celui d’un spectacle insolite et drôle qui défile sous nos yeux à la vitesse d’une étoile filante… Imaginez-vous danser dans le cosmos, nageant au milieu des mots, assister à une chorégraphie de rhinocéros tout en découvrant un monde étrange et pourtant si familier… Vous n’aurez qu’une seule envie : savoir qui sont ces 2 mystérieux personnages évadés du cerveau d’un géant et connaître leur histoire. Et si la réalité virtuelle immersive et les technologies de simulation utilisées au quotidien dans l’industrie permettaient d’inventer un nouveau langage scénique au service de l’imaginaire? C’est à cette question dont la réponse se trouve à la croisée de l’art, de la science et de la technologie, qu’une équipe d’ingénieurs-créatifs passionnés de Dassault Systèmes a répondu. En moins d’un an, ils ont créé avec Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault un spectacle d’un genre nouveau, donnant à voir et sentir l’irréalité virtuelle, celle de l’imaginaire. Pour la première fois, les projections sur une surface de 200m² créent un univers immersif réagissant en symbiose avec les danseurs. Mr & Mme Rêve 1 & 2 février / Lens9 février / Béthune13 & 14 février / Joué lès Tours16 février / Saint Maur26 & 27 février / Mérignac8 & 9 mars / Marseille12 mars / Grenoble16 mars / Bulle19 mars / Morges21 & 22 mars / Genève23 & 24 mai / Châtillon A Paris du 12 au 24 mars 2014 au Grand Rex

Phillip Phillips, retenez bien ce nom, a tout d’une révélation entre pop et rock pour 2013. Ce guitariste à la voix intense immédiatement reconnaissable connaît un succès fulgurant grâce à son premier single Home. Il y avait bien longtemps qu’un gagnant d’American Idol n’avait remporté un tel succès au pays de l’oncle Sam. En l’espace de quelques mois, le premier single de Phillip Phillips, Home, est devenu un tube incontournable. Cette semaine, le titre a passé la barre des 3,5 millions de ventes pour devenir triple platine. Phillip a commencé la musique à l’âge de 14 ans et étudié la guitare de façon autodidacte. Il maîtrise alors rapidement les riffs de morceaux cultes tels que « Smoke On The Water » de Deep Purple ou encore « Crazy Train » d’Ozzy Osbourne. Quelques années plus tard, influencé dès lors par Eric Clapton, il monte un groupe acoustique avec sa sœur et son beau-frère, et commence alors à chanter. « Avant cela, je ne chantais que pour moi et je m’arrangeais pour que personne ne m’entende, mais ma sœur et son mari m’ont surpris un soir et ils m’ont proposé de chanter dans le groupe. Nous avons joué dans une église le dimanche suivant. L’église était pleine à craquer. J’ai bien cru que j’allais faire un malaise, mais tout s’est bien passé ». Encouragé par sa famille et ses amis, Phillip quitte sa Géorgie natale et passe les auditions pour tenter sa chance dans l’émission American Idol diffusée au printemps 2012. Il se retrouve alors rapidement sur la scène de l’émission, à interpréter des morceaux puissants et exigeants. Il s’est démarqué grâce à des reprises version folk d’artistes comme Michael Jackson, Damien Rice, Otis Redding, Stevie Wonder, Billy Joel,  Chris Isaak, Gnarls Barkley, Maroon 5, Madcon…et est devenu très rapidement le favori de l’émission, remportant haut la main la victoire. Quelques semaines plus tard, il sort son premier single « Home », titre aux sonorités riches et rauques. Ce single bat le record du titre le plus téléchargé des gagnants d’American idol en 1ere semaine (300.000 ventes). « Home » devient la synchro de l’équipe américaine de gymnastique féminine lors des JO de Londres l’été dernier. Depuis quatre mois, le titre fait un carton aux US et au Canada : 2.5 millions de singles vendus, #7 du Billboard Hot 100,  #1 des téléchargements, #1 de l’airplay radios adultes, #8 du top 40, #2 sur Shazam, 7.5 millions de vues pour son clip… « Home » est le premier extrait de son album « The World From The Side Of The Moon » produit par Greg Watten (Train, O.A.R, Chantal Kreviazuk…). Par sa musique, le jeune prodige entend bien insuffler un esprit soul dans un rock acoustique mis en valeur par un son authentique et simple. Dès sa sortie, l’album s’est classé directement #4 du Billboard et #2 sur iTunes Us et Canada. Outre les radios, la presse US s’empare de ce nouveau talent, de Time Magazine en passant par Rolling Stone…. « Home » est un titre au son universel que

Emeric Kabal est un jeune photographe de 29 ans, qui réside actuellement à Lyon. Autodidacte, il a débuté dans la photographie très modestement avec un appareil photos numérique à piles rafistolé ! « ‘Rencontré » par le biais de l’exposition Caz’Art de Lyon, Lartino souhaitait vous présenter ce jeune artiste plein de talent et de projets ! Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler dans la photographie ? A l’origine, ma passion se porte vers le cinéma. J’ai toujours été fasciné par l’art visuel. Mais, pour des raisons financières, je n’ai pas pu intégrer d’école audiovisuelle. Je me suis donc tourné vers la photographie en autodidacte.La photographie me permet aujourd’hui d’exprimer ce que je « vois » depuis mon plus jeune âge, de transformer la réalité pour la rendre plus réelle. Comment qualifieriez-vous votre univers ? Je qualifierais mon univers de grotesque, satyrique, mélancolique, tragique et rock n’roll !Je traite de thèmes variés tels que le rêve, les souvenirs, l’enfance, la passion sous diverses formes,  la folie, la religion … Pourquoi un univers aussi sombre ? Malgré ce que la plupart des gens pensent, mon univers n’est pas résolument sombre. Ce n’est pas du noir pour du noir. Je pense qu’il faut passer par l’obscurité pour mieux voir la lumière. En fait, j’utilise le noir et blanc contrasté pour mieux faire ressortir la lumière.Telle la conception que j’ai de la vie, mon style photographique est à la fois direct et percutant,  honnête et sans concession. Tant sur la forme que le fond.La plupart de mes séries sont cinématographiques et traitent de thèmes variés tels que : le rêve, les souvenirs, l’enfance, la passion sous diverses formes, la folie, la tragédie, … De quelle manière travaillez-vous ? Généralement mes travaux sont scénarisés. Tout comme dans le milieu du cinéma. Chaque série a sa propre évolution, et est accompagnée d’une ambiance musicale.Bien souvent, malgré le scénario établi à l’avance, d’autres histoires s’imposent à moi lors du traitement des photos. J’accorde beaucoup d’importance à la qualité de la relation humaine avec mes modèles et partenaires. De quoi vous inspirez-vous ? De ma vie. De la vie. Où peut-on retrouver votre travail ? Y a t-il des expositions prévues prochainement ? Je n’expose pas actuellement. Mais l’intégralité de mes travaux photographiques est visible sur mon site. Pouvez-vous nous parler de votre expérience avec Caz’Art ? Qu’est ce que cela vous a apporté ? Au moment où Caz’ART m’a proposé d’exposer, je venais de décrocher mes œuvres d’une exposition plus traditionnelle à laquelle la plupart de mon public n’avait pas pu participer.Aussi, j’ai profité de cette occasion pour offrir à ces personnes une exposition dans un cadre plus intimiste. Cela m’a également permis d’exprimer mon art au-delà de la photographie (vidéo-projection, performance, …)On parle d’ailleurs d’une prochaine expo, sur Paris cette fois-ci ! Quel regard portez-vous sur la photographie en général ? Pour être franc, et au risque de paraître négatif, je n’ai pas un bon a priori sur le monde actuel de la photographie.  Il

Phillip Phillips, retenez bien ce nom, a tout d’une révélation entre pop et rock pour 2013. Ce guitariste à la voix intense immédiatement reconnaissable connaît un succès fulgurant grâce à son premier single Home. Il y avait bien longtemps qu’un gagnant d’American Idol n’avait remporté un tel succès au pays de l’oncle Sam. En l’espace de quelques mois, le premier single de Phillip Phillips, Home, est devenu un tube incontournable. Cette semaine, le titre a passé la barre des 3,5 millions de ventes pour devenir triple platine. Phillip a commencé la musique à l’âge de 14 ans et étudié la guitare de façon autodidacte. Il maîtrise alors rapidement les riffs de morceaux cultes tels que « Smoke On The Water » de Deep Purple ou encore « Crazy Train » d’Ozzy Osbourne. Quelques années plus tard, influencé dès lors par Eric Clapton, il monte un groupe acoustique avec sa sœur et son beau-frère, et commence alors à chanter. « Avant cela, je ne chantais que pour moi et je m’arrangeais pour que personne ne m’entende, mais ma sœur et son mari m’ont surpris un soir et ils m’ont proposé de chanter dans le groupe. Nous avons joué dans une église le dimanche suivant. L’église était pleine à craquer. J’ai bien cru que j’allais faire un malaise, mais tout s’est bien passé ». Encouragé par sa famille et ses amis, Phillip quitte sa Géorgie natale et passe les auditions pour tenter sa chance dans l’émission American Idol diffusée au printemps 2012. Il se retrouve alors rapidement sur la scène de l’émission, à interpréter des morceaux puissants et exigeants. Il s’est démarqué grâce à des reprises version folk d’artistes comme Michael Jackson, Damien Rice, Otis Redding, Stevie Wonder, Billy Joel,  Chris Isaak, Gnarls Barkley, Maroon 5, Madcon…et est devenu très rapidement le favori de l’émission, remportant haut la main la victoire. Quelques semaines plus tard, il sort son premier single « Home », titre aux sonorités riches et rauques. Ce single bat le record du titre le plus téléchargé des gagnants d’American idol en 1ere semaine (300.000 ventes). « Home » devient la synchro de l’équipe américaine de gymnastique féminine lors des JO de Londres l’été dernier. Depuis quatre mois, le titre fait un carton aux US et au Canada : 2.5 millions de singles vendus, #7 du Billboard Hot 100,  #1 des téléchargements, #1 de l’airplay radios adultes, #8 du top 40, #2 sur Shazam, 7.5 millions de vues pour son clip… « Home » est le premier extrait de son album « The World From The Side Of The Moon » produit par Greg Watten (Train, O.A.R, Chantal Kreviazuk…). Par sa musique, le jeune prodige entend bien insuffler un esprit soul dans un rock acoustique mis en valeur par un son authentique et simple. Dès sa sortie, l’album s’est classé directement #4 du Billboard et #2 sur iTunes Us et Canada. Outre les radios, la presse US s’empare de ce nouveau talent, de Time Magazine en passant par Rolling Stone…. « Home » est un titre au son universel que

Grégory Follain est un jeune chasseur Alpin de 23 ans passionné de photographie. Autodidacte, cela fait un peu plus de 4 ans qu’il s’exerce, avec succès, à cet art. Son métier lui permettant de partir à la découverte de paysages uniques, il en revient avec des images magnifiques. Zoom sur ce jeune artiste en devenir … Bonjour Grégory, pouvez-vous svp vous présenter aux lecteurs de Lartino ? J’ai 23 ans et je fais de la Photographie depuis 4 ans maintenant, dont 2 ans de manière beaucoup plus intensive ! Je n’ai aucune formation dans ce milieu. Je travaille donc de manière autodidacte, avec des magasines, des tests perso et énormément de  » Option -> Effacer  » ! Cela fait également maintenant 4,5 ans que je suis dans les Chasseurs Alpins de Chambéry avec deux voyages à l’étranger (République de Centre Afrique 2008 / Afghanistan 2009/2010 ) et d’ici peu de temps 4/5 mois au Gabon. Une exposition, suite aux photos ramenées d’Afghanistan, et conjointement avec les photographes officiels de l’armée (SIRPA Terre Images) m’a été proposée, chose que j’ai évidemment acceptée. Moi qui voulais absolument ramener des clichés de ce pays peu et mal connu, une telle proposition m’a rempli de joie. De fils en aiguilles (et surtout de bouches à oreilles) les choses ont alors commencé à bouger, une publication dans le Chasseurs D’image du mois de Juin, et des propositions diverses ont vu le jour à ma plus grande satisfaction ! Photographe, n’est donc pas votre activité principale ? Non, la photo n’est pas mon activité principale, mais j’espère que ce rêve se réalisera un jour ! Qu’aimez-vous dans la photo ? J’aime le fait de pouvoir figer ces petits moments, ces regards, des situations qui émeuvent, qui nous remuent dans le fond des tripes, nous font réfléchir … Tant de sentiments différents qui peuvent se dégager d’une photo selon la personne, tant d’interprétations …, laissent une immense liberté à celui qui photographie.J’adore que les  » lecteurs  » puissent garder leur part d’imagination, et se faire leur(s) histoire(s) … J’essaie de mettre un petit peu d’âme dans chaque photo, en tentant de faire passer cela à travers divers situations, définies ou non. Comment qualifieriez-vous votre univers ? Pour ce qui est de mon univers, je le qualifierais de rêveur, sombre, écorché, même, pour certains clichés. Mais toujours en essayant de faire ressortir les sentiments ou mon état d’esprit au moment de déclencher.J’aime beaucoup jouer avec la lumière que j’ai sur le moment, le flash est rarement de sortie, je préfère avoir des optiques où je peux fermer le diaphragme à fond, d’où l’ambiance sombre. Les photos sur le vif font, pour ma part, parties des plus belles que l’on puisse prendre et j’essaye beaucoup d’avoir cela dans mon univers, des photos prises à la volée !! 🙂 Dans votre travail on retrouve beaucoup de portraits et de noir et blanc, pourquoi ce choix ? Le choix du noir et blanc dans beaucoup de mes photos m’est apparu naturellement,

Récemment lancé, Caz’ART est un réseau social qui réunit artistes et amateurs lors d’expositions organisées à domicile. La Rédaction de Lartino a souhaité en savoir plus sur cette manière originale d’exposer l’art et a donc rencontré Céline Joseph, créatrice de Caz’ART. Pouvez-vous svp vous présenter aux lecteurs de Lartino ? Bonjour, je pourrais me présenter de manière classique ; âge (27), profession (travaille dans l’évènementiel), etc. mais je préfère simplement dire que je suis une personne on ne peut plus « normale » avec des projets plein la tête et l’envie de défendre la Création et la Diversité Artistique et Culturelle. Qu’est-ce que Caz’Art et comment le projet est-il né ? Caz’ART se veut être une « Maison des Arts itinérante », une nouvelle manière d’aborder le concept de l’exposition artistique en l’organisant au domicile d’un Particulier.Cette idée m’est apparue comme une évidence en constatant les difficultés d’accès aux expositions traditionnelles rencontrées par de nombreux artistes talentueux.Je suis par ailleurs convaincue que l’Art est émotions et doit donc se communiquer pour mieux se partager. Et par la même, se comprendre … ! Quels sont les objectifs de Caz’Art ? Tout d’abord, il me tient à cœur de découvrir de nouveaux talents et de les aider à se faire connaître. Ensuite, je souhaite contribuer à la « démocratisation » et à « l’humanisation » de l’Art, tant du côté de l’Artiste que des amateurs d’Art. Quels sont les critères de sélection ? Qu’il s’agisse de statues de bronze, de peinture, de photographie, de mode, de dessin, de collage, etc. , Caz’ART est ouvert à tous les domaines et univers artistiques à condition que la création et la recherche ainsi que l’envie de partager soient au rendez-vous.L’Artiste doit être en mesure de présenter et de raconter un nombre suffisant d’œuvres, disposer du matériel nécessaire à l’exposition (des moyens même très sommaires peuvent suffire car il ne s’agit pas de transposer une galerie d’Art chez un Particulier, mais de s’appuyer sur les possibilités de son domicile pour présenter ses œuvres)Le Particulier quant à lui doit bien sûr apprécier les œuvres de l’Artiste qu’il reçoit et être conscient du rôle de « Mécène revisité » qu’il peut jouer. Comment les expositions sont-elles organisées ? Une fois le couple « Artiste –  Particulier » défini, je peux, s’ils le souhaitent, les accompagner tout au long de leur projet : visite du domicile, aide à la conception et mise en scène de l’exposition, aide à la sélection des œuvres, communication autour de l’évènement, gestion des inscriptions, présence lors de l’exposition, suivi post-exposition.Les projets et du coup les modalités d’organisation  ne sont jamais les mêmes car il peut s’agir d’une expo de peintures grands formats dans une demeure de 300 m² tout comme d’une expo photo polaroid dans un appartement de 35 m² ! Quels sont les bénéfices côté artiste et côté particulier ? Côté Particulier ; vivre une expérience artistique et humaine inédite, découvrir un talent et le soutenir de façon originale.Côté Artiste ; explorer une

Chanson sur une drôle de vie le titre qui porte le film Tout ce qui Brille est une reprise de Véronique Sanson. Interprété par Géraldine Nakache et Leila Behkti, ce titre est immédiatement entré à la première des ventes digitales. A découvrir… « Chanson sur une drôle de vie » se trouve sur la Bande Originale du Film déjà disponible en téléchargement. A retrouver également sur la BO : The Streets, Clap your hands say Yeah, La Chanson du dimanche et JP Verdin Tout ce qui Brille est un film de Géraldine Nakache et Hervé Mimran, avec Géraldine Nakache, Leïla Bekhti, Virginie Ledoyen, Linh-Dan Pham, Audrey lamy … Synopsis Ely et Lila sont comme deux soeurs. Elles se connaissent depuis l’enfance, partagent tout et rêvent ensemble dune autre vie. Elles vivent dans la même banlieue, à dix minutes de Paris. Aujourd’hui, Ely et Lila ne veulent plus être à dix minutes de leurs vies. De petites embrouilles en gros mensonges, elles vont tout faire pour essayer de pénétrer un monde qui n’est pas le leur où tout leur semble possible. Mais tout ce qui brille…

Un an et demi après le succès de Looking for Mr Castang, Edouard Baer et sa troupe reprennent les représentations de la pièce du 16 décembre 2008 au 10 janvier 2009 au Théâtre Marigny. « Mister Castang » à Paris, c’est 13 artistes au service d’une épopée aventureuse à travers les dangers de l’époque et les folies du monde du spectacle. « Mister Castang » au théâtre Marigny c’est la dernière fête de 2008. C’est Baer et ses amis dans les bras de tonton Lescure, avant l’explosion finale, la fin sans doute du monde, en tout cas de la grande aventure « Castang ». Mister Castang célèbre producteur hollywoodien a donné rendez-vous à Luigi—Edouard Baer. Ce qui devait être la rencontre d’une vie se transforme au gré des apparitions et disparitions du producteur excentrique, en jeux de piste à travers le monde. Un périple auquel Luigi croisera stupéfait un télévangéliste américain…Un pygmée…Une paysanne très chique… Des emmerdeurs de touts acabits… Une jeune fille rêveuse…Un guérillero carioca…La fille d’Indiana Jones… Un vendeur ambulant hindou… Un sage africain… Des amoureux du passé… Un couple inquiétant surgi d’un film de David Lynch et même Fernandel…Avant de finir en feu d’artifice dans les bras de Mister Castang… Ou presque. Bon voyage !

Après plus de deux années de travaux, le CENTQUATRE, l’établissement artistique de la ville de Paris, ouvre ses portes le 11 octobre prochain. Le CENT QUATRE est un lieu de création et de production artistique unique au monde et ouvert à tous les arts. Ce 11 octobre 2008, voisins ou passants, artistes ou curieux, professionnels ou amateurs, tous sont invités à faire leurs premiers pas dans ce nouvel établissement de la Ville de Paris, projet phare de la politique culturelle, porté par le maire de Paris Bertrand Delanoë et son adjoint chargé de la Culture Christophe Girard. Ce lieu de résidence et de création artistiques unique au monde désire bousculer, par sa dynamique artistique, les frontières entre les arts et les publics.Il bénéficie pour ce faire d’une étonnante configuration architecturale qui offre à tous un nouveau passage parisien. A partir de 14 h 30, chacun pourra arpenter les 39 000 m2 du CENTQUATRE et découvrir tous les espaces ; emprunter l’allée centrale depuis l’une des deux entrées, situées au 104, rue d’Aubervilliers ou au 5, rue Curial ; apprécier la halle Aubervilliers et ses ateliers de fabrication artistique ; parcourir la nef centrale bordée de deux salles de diffusion ; visiter le jardin suspendu, les espaces polyvalents et les futurs commerces qui ouvriront début 2009. Ce lieu, Robert Cantarella et Frédéric Fisbach, les deux directeurs du CENTQUATRE, souhaitent le « révéler », en valorisant une collection composée par les oeuvres du 1% et par des commandes spécifiques qui ont eu lieu depuis la préfiguration. Les oeuvres du « 1 % artistique » (1 % du coût des travaux de bâtiments publics reversé à la réalisation d’oeuvres d’art) seront pour la première fois présentées au public.Ainsi, les visiteurs pourront regarder quelques-uns des 32 films de cinéma de l’artiste Anri Sala déclenchés par une station météo réelle ; investir une maquette géante conçue par Paul Cox ; assister et participer à une étape de plantation des cours anglaises avec Coloco, collectif d’explorateurs de la diversité urbaine ; lire et écouter les 104 slogans de Christian Prigent,  modifiables grâce àune boîte à outils ; assister à la création de moments musicaux conçus par le compositeur Gérard Pesson. Les oeuvres réalisées par les artistes en résidence depuis deux ans, dans le cadre de la préfiguration, ponctueront aussi le lieu : Viande Froide, installation sonore d’Olivia Rosenthal (que les Éditions du CENTQUATRE coéditent dans une version livre, en même temps que Paris, dernier voyage par Bruno Bertherat et Christian Chevandier) ; les images grands formats de Stéphane Couturier ; le module « Dr Jekyll & Mr Mouse » de Berger&Berger, les photos de Maï Lucas et d’Alain Bernardini, le lieu de mémoire d’Adrien Rovero ou encore des extraits du film En chantier, du collectif Relevé d’Images. Et certains des futurs résidents dévoileront les prémisses de leur travail : l’Atelier Le Balto compte installer un jardin sur une table, Nicolas Simarik échangera des centaines de clés du CENTQUATRE conçues pour l’ouverture, tandis que Tania Bruguera livrera